Deep Purple - Дискография

[black-rook]

 Shades Of Deep Purple 1968 год



Rod Evans - lead vocals
Ritchie Blackmore - guitar
Nick Simper - bass, backing vocals
Jon Lord - organ, keyboards, backing vocals
Ian Paice - drums

Produced by Derek Lawrence


Track List:
[04:38] 01 - And The Address
[04:25] 02 - Hush
[03:40] 03 - One More Rainy Day
[07:19] 04 - Prelude: Happiness / I'm So Glad
[06:09] 05 - Mandrake Root
[06:01] 06 - Help
[03:49] 07 - Love Help Me
[07:33] 08 - Hey Joe

"Shades Of Deep Purple" ("Тени тёмно-лиловых") - дебютный альбом "Тёмно-лиловых", т.е. английской группы Deep Purple, вышедший в июле 1968 на фирме Tetragrammaton в США, а в сентябре 1968 на фирме Parlophone в Соединенном Королевстве.

В апреле 1968-го американский лейбл Tetragrammaton, параллельно с английским Parlophone, заключил с никому ещё неведомой, но очень амбициозной группой контракт на запись альбома с жёсткими условиями: пластинка должна была поступить в продажу уже в июле 1968-го. Tetragrammaton пытался прослыть авангардистским лейблом, и это ему удалось после выпуска альбома Леннона и Йоко "Two Virgins", издавать который отказывались все по причине абсолютно голых Леннона с Йоко на обложке. Но Tetragrammaton надо было идти дальше, и в поисках новых крупных величин, они обнаружили - с помощью Дирека Лоуренса - группу Roundabout - с таким проектом гастролировал почти весь первый состав Deep Purple.

Этого же Дирека Лоуренса группе предложили в продюссеры альбома, впрочем его роль свелась на нет самостоятельной активностью группы. На запись "Shades Of Deep Purple" ушёл один уикенд: четыре песни в субботу, три - в воскресенье и в понедельник - последнюю. Позже Лоуренс подтвердил, что единственной его функцией было следить, чтобы Лорд или Блэкмор не перебарщивали с соло.

Порядок вещей был чётко определен ещё до прихода в студию. Музыканты сильно возжелали связать песни между собой разными эффектами. Был куплен специальный альбом эффектов производства Би-Би-Си, их поставили по настроению в разные места. Список песен повторял репертуар группы из недавнего турне по Скандинавии. Никому неизвестным музыкантам приходилось много ездить по всем мыслимым и немыслимым городишкам Великобритании и Европы.

Для обложки "Shades Of Deep Purple" музыкантов одели в костюмы эпохи короля Эдуарда и сняли при слегка затуманенном освещении. Как позднее смеялся Лорд: "Одежда выглядела потрясающе только первые минут сорок, но продолжать носить её дальше было просто кошмарно."

"Shades Of Deep Purple" вышел в свет строго по расписанию - в июле он был на полках магазинов в США, вслед за синглом. Кстати, Deep Purple настаивали, чтоб на сингл пошла их барочная интерпретация битловской "Help!", но представители Tetragrammaton выбрали более коммерческую по звучанию "Hush" Джо Саута. Они не ошиблись - песня поднялась до 4-го места, борясь с такими хитами того времени, как например "Hey Jude" Битлз, и продержалась в чартах два месяца. Альбом тоже достиг определенного успеха, немалого для дебютантов, поднявшись в сентябре 1968 до 24-го места.

Удивительно, но у себя на родине Deep Purple не имели успеха ни у публики, ни у критиков. Так известный в то время британский рок-журналист Мик Фаррен писал, посетив концерт Deep Purple: "..Чего я не помню, так это музыки... Четче всего мне вспоминается какой-то неторопливый и помпезный шум, нечто среднее между отстойным исполнением Чайковского и заходящим на цель бомбардировщиком Б-52". Другие видели в Deep Purple неудачных подражателей группы Vanilla Fudge. Однажды на концерте кто-то даже высказался: "Да это же Vanilla Fudge для бедных!" То, что не нравилось в Deep Purple в Англии как раз пользовалось успехом в Штатах. Особенно музыкальная "дуэль" Блэкмора с Лордом, ставшая неотъемлемой частью звучания группы.

Если в Штатах группе организовали отдельное турне в качестве хэдлайнеров, то в Соединенном Королевстве им приходилось играть в разных пивных и прочих мелких заведениях, и довольствоваться на разогреве у других команд. Так в подобном пивном заведении Red Lion в небольшом городке Уоррингтоне, графство Йоркшир, они играли на разогреве у группы Sweet Shop, которая вскоре сменит своё название на просто Sweet. У групп были и до этого точки соприкосновения: в их первоначальном проекте в стиле соул под названием Wainwright's Gentlemen первым вокалистом был Иэн Гиллан.

Брайан Конноли из Sweet со смехом вспоминал тот концерт в Уоррингтоне: "О, я отлично помню то шоу. Это был небольшой паб, нечто вроде уютной пивнушки, где собираются местные жители, и в углу крохотная сцена. А парни из Purple заявились туда все такие "крутые" - ну как же сингл - хит №1 в Америке, собственные пурпурные усилки, яркие шмотки и всё такое прочее... Они были отличными музыкантами и славными ребятами, но смотрелись в этой дыре настолько неуместно, что вызывали жалость."

В таком же примерно ключе проходили и другие концерты на родине по поговорке "Нет пророка в своем отечестве". Тем же летом Deep Purple выступили на 8-м ежегодном фестивале джаза, поп-музыки, баллад и блюза (который позже стал называться фестивалем Реддинга), где они были похоронены в списке участников, среди которых были такие именитости, как Джо Кокер, Ten Years After, Джефф Бек и T. Rex. Провал был просто ошеломительным. Никто из многочисленных журналистов, писавших обзоры фестиваля, даже не упомянул, что есть такая группа Deep Purple.

Гастроли в США осенью 1968 являли собой полную противоположность. Начать с того, что фирма Tetragrammaton в Лос-Анджелесе встретила и развозила музыкантов везде только на лимузинах Cadillac (которые музыканты до этого видели только в кино), поселила в шикарном отеле Sunset Marquee (естественно на центровом бульваре Сансет), и каждый вечер вывозила в город - то в клуб Playboy, то в разные шикарные рестораны. Deep Purple успели показаться в телешоу "Свидание вслепую", они исполнили там "Hush" - Эванс, одетый во все ярко-оранжевое, затянутый в пурпур Пейс, Симпер с прической а-ля воронье гнездо и Блэкмор в чём-то, как всегда, тёмном.

На первых же выступлениях успех был просто ошеломительный. На Национальном фестивале джаза и блюза их приняли даже горячее, чем тогдашнюю супергруппу Cream. Публика была очень недовольна, что у Deep Purple была урезана программа, видимо в пользу более известных групп. Популярность группы в Штатах росла, так что они гастролировали там весь остаток 1968-го, и только после Нового года вернулись в Англию.

[black-rook]

 The Book Of Taliesyn 1968 год



Ritchie Blackmore - lead guitar
Rod Evans - vocal
Jon Lord - organ + vocal [+ string arrangements]
Ian Paice - drums
Nick Simper - bass guitar + vocal + a string section

Produced by Derek Lawrence


Track List:
[04:05] 01 - Listen, Learn, Read On
[05:13] 02 - Hard Road
[04:44] 03 - Kentucky Woman
[07:07] 04 - Exposition / We Can Work It Out
[06:06] 05 - Shield
[06:32] 06 - Anthem
[10:12] 07 - River Deep, Mountain High

"The Book Of Taliesyn" ("Книга Талезина") - второй альбом английской рок-группы Deep Purple, вышел первоначально в 1968 году только в США, на фирме Tetragrammaton,  и только в 1969 году - в Соединённом Королевстве и Европе на Harvest, в Канаде и Японии на Polydor. Почему в США? Потому что дебютный альбом Shades Of Deep Purple (1968) имел неплохой успех за океаном, поднявшись в американских чартах до 24-го места. Но в Европе Deep Purple остались незамеченными.

Идея записывать второй альбом пришла в голову после бесплодных попыток "раскрутить" первый альбом "Shades Of Deep Purple" у себя на родине и за несколько недель до турне с первым альбомом по США. Идею подбросила издающая компания Tetragrammaton. Ещё до начала турне в США, интерес к группе со стороны прессы и радиостанций был велик, так что лейбл предложил Deep Purple сделать еще один альбом до того, как их ноги ступят на американскую землю. Задача суровая.

Ник Симпер вспоминал позже: "Больше всего меня раздражало в Deep Purple то, что как только мы добивались мало-мальского успеха, менеджмент и лейбл заставляли нас пахать на износ. Мы были для них всего лишь товаром, дойной коровой, которую они собирались доить до истощения. Они оказывали на нас жуткое давление. Многие люди говорят, мол вы тогда исполняли всё чужое, не сочиняли ничего своего. А когда нам было сочинять?! Мы, если были не в дороге, значит сидели в студии. У нас вообще не было времени ни на что."

Поэтому альбом был обречен на заполнение кавер-версиями  других исполнителей. Три вещи из альбома - каверы. Это "Kentucky Woman", изначально исполнявшаяся Нилом Даймондом (Neil Diamond), битловская "We Can Work It Out" и "River Deep Mountain High", известная в исполнении дуэта Айка и Тины Тернер (Ike & Tina Turner).

В композиции "Anthem" ("Гимн") цитируется органная фуга И.С.Баха, начиная с 2:56 минуты. А "Exposition" ("Выставка") построена на Allegretto из 7-ой симфонии Л.Ван Бетховена.

Соло Блэкмора в песне "Kentucky Woman" можно считать одним из лучших за всю его карьеру. Одна из сильнейших вещей альбома - "Shield" ("Щит") - возможно лучшая композиция первого состава (Mark I) Deep Purple.

В "The Book Of Taliesyn" примерно тот же звук, что и в первом альбоме - психоделический - прогрессивный рок 60-х, хотя кое где уже и более жёсткие звуки, характерные для нового звучания, которое Deep Purple обретут в 1970 году в "Deep Purple In Rock". Название альбома взято от названия старинного уэлсского манускрипта XIV-го века, который содержит в себе собрание древнейших поэм на уэлльсском языке, авторство которых приписывается поэту по имени Талезин (Taliesin), жившему в конце VI века.

Как гласит обложка американского издания: "Талезин: бард при сказочном дворе короля Артура в прекрасном королевстве Камелот. Талезин отвечал за все развлечения и различные настроения при дворе. В "Книге Талезина" семь различных чувств представляют Ритчи, Род, Иэн, Никки и Джон, устанавливая настроение под духовным руководством Талезина. Эта книга не закончена, она  - всего лишь звено в цепи музыкального прогрессирования в виде Deep Purple".

Популярность этого альбома в США была поменьше, а в Европе на них по-прежнему не обращали внимания.

***

Обложку нарисовал писатель и иллюстратор, до последнего времени профессор иллюстрации Брайтонского Университета Джон Вернон Лорд (John Vernon Lord), имя которого по некоей случайности совпало с именем клавишника Deep Purple Джона Лорда (Jon Lord). "The Book Of Taliesyn" - единственная пластинка, которую оформлял в своей жизни Джон Вернон Лорд. Работа стоила ему 30 фунтов стерлингов (из них 25% пошло агенту художника). Оригинальный рисунок этой обложки, судя по всему не сохранился. Он сделан по мотивам уэлльского манускрипта.

[black-rook]

 Deep Purple 1969 год



Ritchie Blackmore - guitar
Rod Evans - lead vocals
Nick Simper - bass, backing vocals
Jon Lord - Hammond organ, keyboards, backing vocals
Ian Paice - drums
String and woodwind section composed and arranged by Jon Lord

Produced by Derek Lawrence


Track List:
[05:35] 01 - Chasing Shadows
[05:26] 02 - Blind
[05:05] 03 - Lalena
[01:45] 04 - Fault Line
[03:51] 05 - The Painter
[05:04] 06 - Why Didn't Rosemary?
[05:35] 07 - The Bird Has Flown
[12:10] 08 - April

"Deep Purple" - третий альбом одноимённой английской группы Deep Purple, выпущенный в июне 1969 в США фирмой Tetragrammaton, в ноябре 1969 - в Соединённом Королевстве фирмой Harvest. Последний альбом группы в её первоначальном составе - Mark I.

Альбом начали записывать в первых числах января 1969 года, едва вернувшись из довольно успешных американских гастролей. Вдали от своих лос-анджелесских боссов из фирмы Tetragrammaton, музыкантам удалось спокойно сосредоточиться на собственных идеях. Почти сразу же записали две песни - "Emmaretta" и психоделическую "Bird Has Flown". "Emmaretta", правда не вошла в альбом, выйдя на сингле. "Bird Has Flown" - это не кавер Битлз, хотя название и взято из подзаголовка к битловской "Norwegian Wood". Обе песни были оригинальными, и группа стала вовсю стараться избавиться от ярлыка исполнителей чужих вещей. В этом альбоме им это удалось почти на 100% - все вещи были свои, за исключением песни Донована "Лаленья" (пишется и произносится с испанским мягким N) - довольно милая песня.

На конверте альбома "Deep Purple" музыканты оставили собственные комментарии к каждой песне. Нечто похожее делали Uriah Heep на всех своих ранних альбомах. Кто из них у кого содрал идею? Как раз примерно в это время пути обоих групп сошлись очень близко: они репетировали в Хенвиллском центре в Лондоне, и вокалист Uriah Heep Дэвид Байрон признавал в воспоминаниях, что они останавливались, чтобы послушать: что играет за стеной Deep Purple?

***

Вот комментарии группы с конверта альбома:

CHASING SHADOWS - изначальная ритмическая идея Иэна, который здесь играет на барабанах, цимбалах, маракасах и каубелле. Джон играет на клавишах. Все эти перкуссионные инструменты были наложены, конечно же, потом. Песня - об одном из кошмарных снов Иэна. Басовая партия Никки - просто балдёж.

BLIND - Джон играет здесь на клавесине. Это - любовная песня, сжатая в формат двенадцатитактного блюза. Средняя часть - нисходящая хроматическая последовательность, призванная дать эффект "торможения".

LALENA - Песня Донована, которая, как мы подумаем, понравилась бы ему. Единственное наложение здесь - гитарный пассаж в конце. Слегка "джазовое" звучание органа - намёк на направление, в котором шел Донован времён своего альбома "Mellow Yellow".

FAULT LINE - мы записали её, как только узнали, что едем в Лос-Анджелес, когда там было землетрясение (FAULT LINE переводится "линия сброса породы"). Сначала записали барабаны с органом, потом воспроизвели их в обратном направлении.

THE PAINTER - номер полностью записан вживую, без единого наложения.

WHY DIDN'T ROSEMARY? - отчасти вдохновлённая песней Отиса Спанна, опять же попытка выйти за рамки простой 12-тактовой последовательности. Куплеты получились по 14 тактов, а гитарные соло - 17 тактов длиной. Интересные слова написал Род.

BIRD HAS FLOWN - запись отличается от той, что на сингле. Ритчи позже наложил гитару с эффектом вау-вау, а также гитару в конце средней части.

APRIL - Нечто типа концерта в трёх частях, посвященного месяцу апрелю. Первую часть исполняют Джон и Ритчи. Джон играл на пианино и органе, а Ритчи - на акустической (один слой ритм-гитары, затем наложенный ещё один слой ритм-гитары) и электрической гитарах. Хор добавлен позже. Вся часть заняла примерно 11 разных дорожек. На заднем фоне слышен Иэн с литаврами. Вторая часть - оркестровое изображение Джоном апреля. Здесь использовались следующие инструменты: две флейты, два гобоя, английский рожок (вид гобоя, но большего размера и с более густым, меланхоличным звучанием), два кларнета, две скрипки, альт и две виолончели. Третья часть - исполнение гармонии первой части более "пёрпловским" способом. Надеемся, что в целом мы передали наше отношение к апрелю как одновременно прекрасному, но печальному (для нас) месяцу.

***

К моменту выхода альбома на Тетраграмматоне - в июне 1969 года, популярность Deep Purple в США поблёкла - альбом едва проник в Биллборд Топ 200 лучших альбомов. В Европе альбом вышел еще позже - в Соединённом Королевстве на Харвесте - в ноябре 1969, когда Deep Purple уже прославились на андерграундной сцене с новым составом во главе с новым вокалистом Иэном Гилланом. Альбом старого состава в то время уже мало кого интересовал.

Тем не менее, сейчас, спустя годы альбом слушается очень свежо и интересно. Он был явно недооценен современниками. Звуча намного динамичнее, убедительнее и более самобытно, чем все предыдущие альбомы,  "Deep Purple" не зря считается лучшим альбомом состава Mark I. От первой же драйвовой вещи "Chasing Shadows" до полуклассической пьесы "April" альбому есть что предложить, ни одной проходной вещи, даже доновановский кавер "Лаленья" (который почему-то обругал "проходным" автор книги про Deep Purple Дэйв Томпсон) - звучит очень даже по дип-пёрпловски, с родными интонациями.

Как справедливо заметил Брюс Эдер, открывая свой обзор этого альбома в All Music Guide: "Это  пластинка, которую могут слушать по два-три раза подряд даже те, кто не является поклонниками Deep Purple."

***

На обложке использован фрагмент триптиха Иеронима Босха "Сад земных наслаждений", причём выбрана не одна из двух пасторальных райских частей, но самая страшная инфернальная часть триптиха. Картину можно посмотреть в оригинале в мадридском музее Прадо. В США не раз истолковывали произведения рок-музыкантов в нелепом смысле (вспомните обвинения Битлов то в антихристианстве, то в пропаганде наркотиков). Подобная же ситуация возникла с обложкой альбома Deep Purple - её почему-то сочли... антирелигиозной! (Старина Босх, всю жизнь трудившийся во славу Божию, наверное, перевернулся в гробу, услышав об этом.) Тем не менее, многие магазины отказались тогда торговать этой пластинкой.

Цветная в оригинале картина оказалась на обложке чёрно-белой по технической ошибке в оригинальном макете. Группа, узнав об этом, решила оставить всё как есть.

[black-rook]

 Concerto For Group And Orchestra 1969 год



Музыка и партитура - Jon Lord
Тексты - Ian Gillan

Jon Lord - keyboards
Ritchie Blackmore - guitar
Ian Gillan - vocals
Roger Glover - bass
Ian Paice - drums

& The Royal Philharmonic Orchestra, conducted by Malcolm Arnold

De Lane Lea Recording Studios Mobile Unit

Первое действие: Moderato - Allegro
Второе действие:
а: Andante. Часть 1
б: Andante. Завершение
Третье действие: Vivace - Presto

"Concerto For Group And Orchestra" ("Концерт для группы с оркестром") - концертный альбом, записанный английской рок-группой Deep Purple и Королевского Филармонического Оркестра, выпущенный на виниле в декабре 1969-го года компанией Tetragrammaton в США и в январе 1970-го года компанией Harvest Records в Соединённом Королевстве. Концерт состоялся в зале "Royal Albert Hall" 24 сентября 1969-го года. Дирижировал оркестром Malcolm Arnold.
"Concerto For Group And Orchestra" - одна из первых попыток гармонично соединить классическую музыку и рок-музыку в одном произведении. Это первая запись Deep Purple, на которой появились вокалист Иэн Гиллан и басист Роджер Гловер. Американские экземпляры пластинок - редкость, поскольку к моменту выхода альбома фирма Tetragrammaton была банкротом. Последующие тиражи альбома в США делала Warner Bros. - новый лейбл Deep Purple в США.

***

Идею подобного симбиоза рок-музыки с классикой, рок-группы с симфоническим оркестром органист Джон Лорд вынашивал несколько лет, но осуществить её удалось только в 1969-м году при поддержке директора Harvest Records Малкольма Джонса и менеджеров Deep Purple Тони Эдвардса и Джона Колетты. Менеджерам идея понравилась сразу, и они договорились о поддержке Королевского Филармонического Оркестра и арендовали Королевский Альберт-холл почти за год до того, как Лорд начал писать само произведение. Он пообещал менеджерам подготовить материал за девять месяцев.

Для работы был привлечен дирижер Малкольм Арнольд, один из лучших современных композиторов Британии (автор саундтрека к фильму "Мост через реку Квай" (1957), получившего Оскар). Арнольд оказал Лорду огромную помощь в написании партитур, позже Лорд назвал его "краеугольным камнем проекта" и "человеком, который стоял между нами и страшным чудищем под названием Королевский Филармонический Оркестр." Изначально, Лорд собирался написать только одно действие, но энтузиазм, с которым за дело взялся Арнольд сподвиг Лорда создать полноценный концерт в трёх действиях.

Арнольд согласился на это мероприятие после того, как посмотрел первые пять страниц, написанные Лордом. "Я никогда не слышал о поп-музыканте, который смог бы сочинить и записать что-нибудь подобное," - говорил Арнольд в интервью газете Daily Express в сентябре 1969 года. - "Даже Джорджу Гершвину для записи его "Голубой Рапсодии" понадобилась помощь других людей. Обычно, когда поп-музыканты берутся сочинять более серьезную музыку, у них получается нечто пафосное. Но концерт мистера Лорда получился весьма ярким и остроумным."

ВсЁ лето 1969-го года Лорд провёл, почти безвылазно, сочиняя Концерт. Вся его квартира была увешана нотами и различными его соображениями, причём в такой зашифрованной форме, которую мог понять только сам музыкант. За месяц перед Концертом Deep Purple дали несколько выступлений, на которых Лорда можно было наблюдать с совершенно отстранённым видом.

Надо заметить, что остальные участники Deep Purple не разделяли энтузиазма Лорда по поводу заигрываний с оркестром. Они записывали в то время альбом, который должен был стать - и вскоре стал - классикой рок-музыки - "Deep Purple In Rock". Все, особенно Гиллан и Блэкмор не желали, чтобы за Deep Purple осталась слава "группы, играющей с оркестрами", они видели себя во главе нового направления - жёсткого рока (хард-рока), и считали обузой участие в этом пафосном концерте.

Однако ближе к концерту, все мобилизовались и не подвели Лорда. Гиллан написал слова ко второму действию, буквально в день концерта во время обеда в итальянском ресторане. Как рассказывал Лорд: "Я постоянно донимал его вопросами: "Иэн, ты пишешь слова?" - "Да, Джон, пишу." Он говорил так всё время, а когда мы пришли на первую репетицию с оркестром, он засуетился: "Ох, я их куда-то задевал, что-то не могу найти..."
Он написал слова прямо перед генеральной репетицией, в итальянском ресторане за бутылкой Кьянти, которую мы уговорили вместе с Малкольмом Арнольдом. Малкольм был большой любитель выпить, просто обожал пропустить стаканчик-другой. Теперь-то он совсем не пьёт, а в то время славился умением выпить, и они с Гилланом даже сошлись на этой почве, став хорошими приятелями. В общем, они решили вопрос с текстом прямо за обедом.
А ещё Гиллан смущал меня вопросами, типа: "А что мне делать, если все начнут надо мной смеяться? Смотреть в пол и стараться вести себя круто? А что делать, если всё пойдет наперекосяк? А как я пойму, когда начинать петь?"

Судя по первым репетициям с оркестром, дело шло к провалу. Проблемы слияния были скорее у оркестра, нежели у группы. Некоторых классических музыкантов прямо мутило играть с рокерами. Одна виолончелистка вскочила на репетиции и осудила участие оркестра с "жалкими подражателями Битлз". Лорд чуть не плакал и был уверен, что вся затея потерпит фиаско. Он считает, что положение спас Малкольм Арнольд, который преодолел сопротивление своих подчиненных, заявив им: "Вы - лучший оркестр Британии, а играете сегодня как кучка мокрощёлок."

Вечер выступления в Альберт-холле 24 сентября 1969-го года состоял из трёх отдельных частей. Сначала Королевский Филармонический представил публике ещё одну премьеру - Шестую симфонию самого Малкольма Арнольда. Затем Deep Purple вышли и сыграли собственный репертуар, выбрав из него три вещи - "Hush", "Wring That Neck" и "Child In Time", растянув последние две на 12 с лишним минут каждую. И лишь после антракта начался гвоздь программы - "Концерт для группы с оркестром".

Несмотря на неурядицы во время репетиций, концерт прошёл блестяще. Был лишь один момент, когда задуманное действо пошло было не по плану: во время первого действия, Блэкмор вышел вперед, чтобы исполнить полутораминутное соло, но как всегда вошёл в раж и продолжил играть. Арнольд, стоя на дирижерском возвышении и пытаясь призвать гитариста к повиновению, строил ему такие страшные гримасы, что напоминал при этом опереточного злодея. Но Блэкмор не обращал на него никакого внимания. Как со смехом вспоминал этот эпизод Лорд: "Ритчи решил во что бы то ни стало выразить свою позицию, которая звучала примерно так: "Не стоит забывать, что рок-н-ролла здесь не меньше, чем оркестровой музыки." Так что он играл, играл и играл..."

Завершив свою импровизацию, Блэкмор сыграл, наконец, реплику, которой от него ждали Арнольд с оркестром, и далее всё пошло по расписанию. По окончании Концерта, публика устроила музыкантам овацию и энергично вызвала их на бис. Они вышли и с неменьшим энтузиазмом отыграли целиком третье действие "Концерта". Для большинства публики и критиков, "Концерт для группы с оркестром" был историческим событием, соединяющим классику с поп-музыкой. Однако из обоих лагерей встречалась и откровенно враждебная к этой идее реакция. Так один из наиболее авторитетных британских критиков классической музыки Ноэль Гудвин писал: "Союзу популярной и симфонической музыки я лично порекомендовал бы только одно - развод по взаимному согласию." Популярный диджей и популяризатор всего лучшего в рок-музыке 1960-х и 1970-х годов Джон Пил буквально плевался по поводу этого концерта и перестал зазывать Deep Purple на свои передачи.

Deep Purple устроили подобное выступление с оркестром ещё три раза в 1970 году: в Вене, в Цюрихе и 25 августа в Лос-Анджелесе, в зале Hollywood Bowl с Лос-Анджелесским Филармоническим Оркестром под управлением Лоуренса Фостера. После этого концерта потерялась партитура, так что он не исполнялся до 1999 года. В год 30-летнего юбилея "Concerto For Group And Orchestra@, назрело желание возродить выступления, но прежнюю партитуру так и не смогли нигде обнаружить. Злые языки утверждали, что её уничтожил Ритчи Блэкмор, дабы ничто не мешало Deep Purple идти прямой дорогой к победе рок-н-ролла во всём мире. В 1999-м году партитуру восстановил по аудио и видеозаписям голландский композитор Марко де Гоуидж, с тех пор "Концерт" продолжает исполняться во всём мире с участием и без участия самого Джона Лорда.

***

По своему характеру, "Concerto For Group And Orchestra" сочетает в себе черты кончерто гроссо, концертной симфонии и концерта для оркестра.

Первое действие (Moderato - Allegro) изображает обособленную игру Оркестра и Группы, пытающихся завладеть основной темой произведения. Подобное противопоставление группы солистов оркестру вполне в духе жанра "concerto grosso".

Второе действие (Andante) c пением Гиллана. Здесь Группа более вписывается в общее звучание Оркестра, хотя и продолжает выделяться на поверхности оркестровок, придавая всему общий вид и ощущения концертной симфонии (Sinfonia concertante).

Третье действие (Vivace - Presto). Здесь разница между Группой и Оркестром становится практически неразличимой, они сливаются, не считая соло Иэна Пейса на барабанах - инструмента равнозначного как в Группе, так и в Оркестре.

[black-rook]

 Deep Purple In Rock 1970 год



Jon Lord - keyboards
Ritchie Blackmore - guitar
Ian Paice - drums
Roger Glover - bass
Ian Gillan - vocals

Produced by Deep Purple


Track List:
[04:23] 01 - Speed King
[04:15] 02 - Bloodsucker
[10:21] 03 - Child In Time
[07:57] 04 - Flight Of The Rat
[03:30] 05 - Into The Fire
[04:32] 06 - Living Wreck
[07:13] 07 - Hard Lovin' Man

"Deep Purple In Rock" - четвёртый студийный альбом группы Deep Purple и первый в классическом втором составе - Mark II, выпущенный в июне 1970-го компанией Harvest в Европе и Warner Bros. - в Америке и Японии. (Вообще, если считать полностью, Mark II до этого уже выпустил один альбом, но это был не студийный - "Concerto For Group And Orchestra").
"In Rock" стал решающим рывком к популярности в карьере Deep Purple. В Штатах, правда, альбомом не прониклись, но на родине группы "Deep Purple In Rock" задержался в чартах более, чем на год (68 недель!), поднимаясь до 4-го места. В 2000 году британский рок-журнал "Q" поместил "In Rock" на 78-е место в своем списке 100 лучших британских альбомов. Американцы (журнал Rolling Stone) так и не прониклись...

Название альбома носит двоякое значение: с одной стороны, Deep Purple (т.е. Тёмно-Лиловые) в скале, как изображено на конверте, где они амбициозно заменили своими головами знаменитые лики президентов в американском мемориале Рашмор. С другой стороны, - Deep Purple в роке - то есть группа Deep Purple и ее роль в мировом рок-движении. Непреходящая роль, естественно. Как ни переводи, а группа так или иначе отгрохала себе "памятник нерукотворный". Это действительно так, ибо начиная с этого альбома, чётко сформировался давно зарождавшийся стиль - хард-рок. Стиль этот более европейский, чем американский, поскольку базировался он не только (и не столько) на чёрном блюзе, но и на традициях европейской музыки, в том числе классической, которой не чужды были музыканты-виртуозы гитарист Ритчи Блэкмор и органист Джон Лорд. Последний, кстати, в интервью говорил, что название "In Rock" было взято, чтобы дистанцироваться от прежнего направления группы  - "In Concert".

Любопытный момент: пока Deep Purple делали вторичную, но американскую по духу музыку - по большей части, каверы чeрнокожего блюза, они имели приличный успех в Штатах, будучи совершенно игнорируемыми у себя на родине. Начав записывать собственный интересный материал, они обрели популярность дома и в Европе, но потеряли её в США. Возможно, в этом кроется причина меньшего успеха альбома у американской публики, чьи музыкальные вкусы воспитаны больше на чернокожих традициях (блюз, ритм-н-блюз, соул и т.п.). Warner Bros., выпустившая альбом в Америке, учинила самоуправство, вырезав знаменитое какофоническое вступление "Speed King" и сократив тем самым песню более чем на минуту. Тоже самое было на японских изданиях. Зато в мексиканском издании наоборот удлинили альбом, вставив первой вещью песню "Black Night", которая выпускалась только на сингле.

Кстати, о синглах. В то время среди серьёзных групп считалось зазорным выпускать синглы. Тон задали Led Zeppelin, когда их легендарный менеджер Питер Грант заявил, что никаких синглов группа выпускать не будет, потому что его музыканты - люди слишком серьёзные, чтобы заниматься всякой рекламной чепухой, а их творчество - слишком высокого уровня, чтобы принижать его балаганными выступлениями во всяких попсовых передачах на телевидении, в качестве "особых гостей" среди скучных "форматных" исполнителей. Так зародилось новое для рок-музыки явление AOR - Album Oriented Rock, то есть рок, ориентированный на альбомное мышление. Поэтому Deep Purple, записав альбом, даже не озабочивались выпуском сингла. Однако в их выпускающем лейбле Harvest так не думали и направили группу в студию, сказав - без сингла не возвращаться.

Deep Purple проторчали целый день в студии De Lane Lea, но ничего путного в голову не приходило. Под вечер решили сходить немножко смочить горло в ближайшем пабе Newton Arms . Через пару часов Блэкмору с Лордом удалось "раскачаться", так что вернувшись в студию, они выдали основной рифф новой песни. Если честно, этот рифф обыгрывал старую композицию Рики Нельсона "Summertime", а ещё перекликался с "гаражным" хитом "We Ain't Got Nothing Yet" 1966-го года американской группы Blues Magoos. Темп, со всеми его сменами, взяли из рок-гимна "On The Road Again@ группы Canned Heat. Гиллан с Гловером быстро положили на эту мешанину свой текст. Музыканты отнеслись к состряпанной вещи пренебрежительно, считая, мол сойдёт для обратной стороны сингла, однако менеджеры Тони Эдвардс и Джон Колетта, услышав "Black Night", сказали, что сингл готов.

После выпуска сингла, в серьёзных рок-тусовках заговорили о "продажности" Deep Purple - это было самое тяжкое обвинение в андерграундной среде. Однако, Deep Purple были не единственными, кто "провинился" в то время - Uriah Heep выпустили сингл "Gypsy" со своего дебютного альбома "Very 'eavy...Very 'umble...", а Black Sabbath - "Paranoid". Когда синглы "Paranoid" и "Black Night" поднялись до 3-го и 2-го мест соответственно в британском хит-параде, Оззи Осборн сказал: "Сейчас самое время группам типа нас проникать в чарты. До этого здесь рулили только вещи лейбла Tamla и всякая попсня. Сингл Deep Purple, кстати, тоже очень хорош."

Вообще, альбом "In Rock" появился в благодатное время, когда среди публики пошла мода неприятия всего попсового, глянцевого, "гламурного" в сегодняшнем понимании. Эта тенденция была такой устойчивой, что немедленно повлекла за собой революцию в самой музыкальной индустрии. Изменился концертный бизнес. Если раньше здесь правили старые "массовики-затейники", задачей которых было развлечь народ чем-нибудь сладеньким, то теперь спрос на исполнителей диктовали секретари студенческих союзов, которые заказывали для студентов все прогрессивные и андерграундные группы того времени.

Стали меняться и записывающие компании - лейблы. Все крупные компании, уловив новый спрос, стали создавать филиалы, занимающиеся поиском и раскруткой новых, "непричёсанных" и не стремящихся к коммерческому успеху групп. EMI создала подразделение Harvest, которое прославилось выпуском Pink Floyd, а затем Deep Purple и др. Decca организовала филиал Nova, Pye - Dawn, а Fontana - знаменитый Vertigo, на спиральных ярлыках которого появилось много чего волнующего сегодня коллекционеров винила. В новосозданных подразделениях вместо конъюктурных помпезных "белых воротничков" появились управляющие нового типа - парни в джинсах, еще недавно фарцевавшие контрабандными кубинскими сигарами и ближневосточной "травкой". Они лучше знали, какую музыку слушает молодежь и легко находили общий язык с представителями современной рок-музыки.

Как сингл, так и вышедший следом альбом "Deep Purple In Rock" быстро - в течение полугода - создали группе звёздный статус в Великобритании и Европе. "Перед нами тут же открылось множество новых дверей," - вспоминал Гловер о лете 1970-го. "Я помню, как мечтал увидеть "In Rock" в чартах, но уже после сингла "Black Night" мы были везде: про нас писали в газетах, начали окупаться концерты, публика повалила..." Блэкмор к тому времени давно овладел искусством "саморазрушения" - как это назвали родоначальники жанра - "The Who" - на сцене, т.е. раскалыванием своей гитары в щепки. На вопрос, как он сам расценивает подобный беспредел, Ритчи пожимал плечами: "Я отлично играю на гитаре, поэтому мне кажется имею право иногда обходиться с ней грубо." На летнем рок-фестивале 1970 года на автодроме Пламптон, Блэкмор постарался расколотить не только гитару. Как писал после фестиваля журнал Melody Maker: "Блэкмор крушил гитару с яростью палача. Она загорелась, после чего полетела через всю сцену, прямо в толпу. Повсюду безумным ураганом летали гитары. Орган Лорда разлетелся как утлое судёнышко в десятибалльный шторм."

Артур Браун - автор легендарного проекта 1960-х Crazy World of Arthur Brown, чью манеру пения частично перенял Иэн Гиллан, наградил Deep Purple лестным комплиментом: "Музыка Deep Purple стала расширением звучания Crazy World", а Гиллана назвал "гениальным вокалистом, способного взять самые высокие ноты". Crazy World of Arthur Brown в 1968-м были, пожалуй, единственными, кто делал чёткую мрачную напряжённую музыку, без расслабления - предвестье хард-рока с тяжёлым органом Хаммонда и насыщенной перкуссией. Их продолжателями обычно называют таких исполнителей, как Алис Купер, Kiss или Atomic Rooster, однако именно Deep Purple усвоили суть музыки Артура Брауна - в утяжелении и уплотнении рок-н-ролла и психоделии.

[black-rook]

 Fireball 1971 год



Ian Gillan - vocals
Ritchie Blackmore - guitar
Roger Glover - bass
Jon Lord - keyboards, Hammond organ
Ian Paice - drums

Produced by Deep Purple


Track List:
[03:24] 01 - Fireball
[06:53] 02 - No No No
[04:05] 03 - Strange Kind of Woman
[04:45] 04 - Anyone's Daughter
[05:20] 05 - The Mule
[08:18] 06 - Fools
[06:23] 07 - No One Came

"Fireball" ("Болид", т.е. яркий метеор) - пятый студийный альбом английской хард-рок группы Deep Purple, выпущенный в июле 1971-го года компанией Warner Bros. в Америке, затем в сентябре 1971-го года компанией Harvest Records в Европе. Это второй альбом группы, записанный в её "классическом" втором составе (Mark II). "Fireball" стал первым из тр"х альбомов Deep Purple, попавших на 1-ое место в британских чартах.

***

"Fireball" записывался урывками, в разное время, в разных студиях в период с сентября 1970-го по июнь 1971-го года. После оглушительного успеха альбома "Deep Purple In Rock", группа практически непрерывно гастролировала. Как известно, жизнь в дороге не очень способствует творчеству. Музыканты продолжали играть на концертах старые вещи, импровизируя с ними до неузнаваемости (послушайте, например, "Speed King" в концертном альбоме "Scandinavian Nights") и невероятно удлиняя их. Так, например песня "Wring That Neck" растянулась на концертах почти на полчаса. Вместо создания новых номеров, группа брала старые всем известные хиты и виртуозно игралась с ними в импровизированной форме. Так, новым добавлением к концертному репертуару 1970-го года стала песня "Paint It Black" The Rolling Stones. Барабанщик Purple Иэн Пэйс превратил эту вещь в почти сплошное соло на барабанах.

В конце концов, как от критиков, так и от публики пошли упреки, что группа "исписалась" и не может выдать ничего нового. Необходимо было доказать обратное. В декабре 1970-го Deep Purple отменили несколько своих британских выступлений и, вместе с женами, подругами (у кого не было жены) и роуди, удалились в графство Северный Девон, где арендовали старое поместье под названием Эрмитаж. Дорога туда - даже в наше время шириной в один автомобиль - ведёт, петляя, в закрытую долину, выходящую к суровому безжизненно дикому берегу Северной Атлантики. В этой глуши музыкантам удалось кое-что придумать, хотя по воспоминаниям Гловера, они проводили в местном пабе не меньше времени, чем на репетициях.

В Эрмитаже были написаны "Strange Kind of Woman", "Freedom", "Slow Train", "The Mule", "I'm Alone" (последняя переделана из старого инструментала Deep Purple под названием "Grabsplatter"). Из них в альбом вошла только "The Mule".

Вернувшись в Лондон, музыканты с помощью звукоинженера Мартина Бирча, стали записывать эти вещи в разное время, в разных студиях: De Lane Lea, Olympia и даже Abbey Road. Когда Harvest Records попросил песню для сингла, чтобы подогреть ею интерес к новому альбому, Deep Purple выбрали "Strange Kind Of Woman" ("Странный тип женщины"). По британской традиции, песня, выпущенная на сорокопятке, в альбом уже не попала. В американских изданиях эта традиция не соблюдается, и в издании Warner Bros. "Strange Kind Of Woman" включена в "Fireball" вместо "Demon's Eye".

Как рассказывал Блэкмор, "Strange Kind Of Woman" родилась на основе песни Эдгара Винтера "Tobacco Road", "где одна гитара будто бы зовёт, а другая откликается." Позже, на концертах Deep Purple сделали в этой песне перекличку вокалиста и гитарой, которые поочередно передразнивают друг друга. Первоначально, песня должна была называться "Проститутка", но издатели "зарубили" такое откровенное название. По словам Гиллана, это песня "об одном нашем друге, который связался с порочной женщиной, это была печальная история. В конце концов, они женились. А через несколько дней после свадьбы, она умерла." Сингл "Strange Kind Of Woman" имел большой успех, поднявшись на 8-е место в британском хит-параде.

Заглавную вещь альбома "Fireball" написали последней, её тоже выпустили позже на сингле. Звук в начале песни - это Бирч записал включение кондиционера в студии, а далее идёт знаменитое вступление Пэйса со скоростью 240 ударов в минуту. "Fireball" - необычная песня для Deep Purple, поскольку в ней отсутствует гитарное соло. Вместо него идёт соло бас-гитары в фа-диез минор, которое модулируется в органное соло в си минор. Гиллан подчеркивает ритм, стуча в бубен. Для записи песни "Fireball" Пэйс позаимствовал двойную педаль для барабана-бочки у Кейта Муна, барабанщика группы The Who, которые в то время записывали свой альбом "Who's Next" в соседнем помещении той же студии. На концертах, для исполнения этой песни - а её играли обычно на бис - роуди приносил другую бочку, и уносил её, как только песня заканчивалась.

Альбомом остались довольны больше всего Гиллан и Лорд. Лорд даже считал, что "Fireball" лучше чем "In Rock". Вероятно, из-за музыкального разнообразия. Гловер не согласен с ним: "По сравнению с "In Rock", "Fireball" получился слишком личным. "In Rock" стал тем альбомом, за которым пришёл успех - при его создании нам нечего было терять. А "Fireball" делался с оглядкой на то, что "In Rock" оказался не просто успешным, а супер-успешным. Мы знали, что люди однозначно захотят послушать "Fireball"; поэтому, как мне кажется, он получился слишком личным - попыткой доказать что-то самим себе, доказать, что мы не просто группа одного альбома."

[black-rook]

 Machine Head 1972 год



Ritchie Blackmore – guitars
Ian Gillan – vocals, harmonica
Jon Lord – hammond organ, piano, keyboards
Ian Paice – drums
Roger Glover – bass

Devised and produced by Deep Purple

Track List:
[06:07] 01 - Highway Star
[04:52] 02 - Maybe I'm A Leo
[05:06] 03 - Pictures Of Home
[04:01] 04 - Never Before
[05:41] 05 - Smoke On The Water
[07:21] 06 - Lazy
[04:32] 07 - Space Truckin'

"Machine Head" ("Механическая голова") - шестой студийный альбом британской группы Deep Purple, вышедший в марте 1972-го года. Это первый альбом группы, выпущенный собственным лейблом Purple Records. Записан в декабре 1971-го, не без приключений, в городе Монтрё, Швейцария на берегу Женевского озера с помощью мобильной студи записи Rolling Stones. "Machine Head" - самый популярный и, скорее всего, самый лучший альбом Deep Purple, по выходе в свет он возглавил хит-парады во многих странах. В 2001-м году британский рок-журнал "Q" поместил "Machine Head" в своём списке 50-ти самых тяжёлых альбомов всех времён.

***

В декабре 1971-го года Deep Purple запланировали записать новый альбом в швейцарском курорте Монтрё, на берегу Женевского озера. Местом записи выбрали небольшой глухой зал в развлекательном комплексе под названием Casino, где кроме этой концертной площадки действительно было полно всяких казино, баров и кинотеатров. Владельцем комплекса был Клод Нобс, с которым музыканты Deep Purple сдружились, которому они, в конце концов, посвятили этот альбом, и благодаря которому эта площадка была очень популярна среди рок и джаз артистов. В тот год на ней выступили, например: Led Zeppelin, Pink Floyd и Black Sabbath.
На 4-е декабря 1971-го года был намечен концерт Фрэнка Заппы и его группы Mothers of Invention, а потом зал закрывался на зимний сезон, вот тогда-то Deep Purple и планировали начать записываться в нём. Идея была передать энергетику живого выступления, избежав при этом настоящего концерта.

Поначалу всё шло по плану: была уже оплачена аренда передвижной студии записи Rolling Stones, Deep Purple приехали и поселились в гостинице. Они, естественно, пошли на концерт Заппы. Группа Mothers of Invention была в самом сильном за всю её историю составе, плюс действо подогревали своими шуточками фронтмэны группы - Фло и Эдди. В какой-то момент один парень из публики, видимо ради пущего веселья, запустил в потолок сигнальную ракетницу. Лучшей почвы для огня, чем сухая как сено крыша старого здания было не сыскать. Пламя моментально охватило всё здание. Публика в панике побежала к выходам. Заппа поначалу мужественно управлял со сцены этим движением, но затем сам бежал, со словами "Артур Браун во плоти!" Надо отдать должное сотрудникам зала, которые спокойно обеспечили выход всей публике, так что никто не пострадал. Только Mothers of Invention потеряли оборудования больше, чем на 50 тыс. долларов (почти полмиллиона на современные деньги), да рухнули планы Deep Purple.

Группа попробовала записываться в другом подобном зале - Pavilion, закрывавшемся на зиму, но он находился прямо посреди жилых районов, и с первыми звуками знаменитого риффа зарождавшейся песни "Smoke On The Water" местные жители вызвали полицию. О том чтобы перебазироваться в какой-то другой город уже не могло идти и речи - времени для записи оставалось слишком мало. Deep Purple помыкались ещё по городу, и в конце концов, выбрали местом для записи Гранд-отель, расположенный в глуши на окраине города. Расставили аппаратуру прямо в одном из коридоров, который обложили изоляционными материалами и тщательно перегородили со всех сторон, так что музыкантам приходилосьв выбираться оттуда через балконы. Далее дело пошло очень быстро. Весь альбом был сочинён и записан за две недели.

"Вы слушаете альбом именно в том виде, как мы его записали," - вспоминает Роджер Гловер. "Мы не делали никаких альтернативных версий и ничего не урезали."
Когда Гловер занялся ремастерингом для юбилейного выпуска "Machine Head", а это обычно предполагает включение записанных в студии, но не издававшихся ранее песен или хотя бы других дублей известных вещей, то здесь ничего такого не нашлось - только восемь номеров и немного шуток и всяких разговоров. Восьмой вещью, не вошедшей в альбом была "When A Blind Man Cries". Эта медленная спокойная распевная песня, действительно, сильно контрастировала с остальными динамичными номерами. Логично, что ей не место было в "Machine Head". (Гловер включил её и всякие посторонние звуки в юбилейное издание на CD).

Альбом "Machine Head" стал бестселлером, едва попав в продажу. В рок-музыке мало подобных альбомов, от песни к песне не сбавляющих драйва и рок-накала. Гитарный рифф "Pictures Of Home" Блэкмор придумал из куска мелодии, которую он поймал на волнах УКВ то ли турецкой, то ли болгарской радиостанции. "Самое смешное," - вспоминал Гловер, - "что когда "Machine Head" только вышел, мы думали, что главным хитом альбома станет "Never Before". Мы вложили в неё столько сил - приятный мост, чётко сыгранные партии, грамотное сведение." Песня действительно поражает своей отточенностью, фанковым вступлением и звучащим по-битловски мостом. Однако главной вещью альбома, и визитной карточкой группы Deep Purple, да вообще одной из самых известных рок-песен в мире стала "Smoke On The Water" - песня, в которой они увековечили свою историю про запись альбома в Монтрё. Там упоминается почти всё: и Фрэнк Заппа с Mothers, и "какой-то придурок, сжегший место до тла" и грузовик со студией Rolling Stones, и конечно же "дым над водою" Женевского озера, потому что самый распространённый в прессе снимок изображал клубы дыма над гладью воды.

Когда некоторые снобы от музыки критиковали Блэкмора за слишком примитивный гитарный рифф "Smoke On The Water" - этот ход состоит всего из четырех нот, - Ритчи просто отсылал их пойти послушать начало Пятой симфонии Бетховена. На этом риффе выросло уже несколько поколений, он увековечил Deep Purple. В начале 2000-х годов американский музыкальный журнал Goldmine утверждал, что Фрэнк Заппа и его Mothers впервые попали в американский Top40 благодаря упоминанию о них в "Smoke On The Water@. В песне "Lazy", кстати, Гиллан тоже намекает на Заппу.

"Machine Head" через неделю после выхода попал на 1-ое место в Соединённом Королевстве и многих других странах. В США он поднимался только до 7-го места, зато продержался в хит-параде два года, став за это время дважды платиновым.

[black-rook]

 Live in Japan / Made in Japan 1972 год



Ritchie Blackmore – lead guitar
Ian Gillan – vocals, harmonica, percussion
Roger Glover – bass guitar
Jon Lord – organ, keyboards, electric piano
Ian Paice – drums, percussion

Produced by Deep Purple


Track List:
[06:51] 01 - Highway Star
[12:26] 02 - Child In Time
[07:33] 03 - Smoke On The Water
[09:50] 04 - The Mule
[09:26] 05 - Strange Kind Of Woman
[11:01] 06 - Lazy
[19:54] 07 - Space Truckin'

"Live in Japan" / "Made in Japan" - двойной концертный альбом английской рок-группы Deep Purple, вышедший в декабре 1972 на Purple Records в Соединенном Королевстве, в апреле 1973 - на Warner Bros. в Америке. Один из лучших рок-концертных альбомов всех времён и народов. Записан в августе 1972 во время первого турне Deep Purple в Японии.

***

9 августа 1972 года Deep Purple впервые отправились на гастроли в Японию - страну, сильно полюбившую рок-музыку со времён The Ventures и The Beatles, славящуюся роскошным приёмом и горячим фанатским почитанием западных исполнителей. Кульминацией недельного пребывания группы в стране восходящего солнца стали два концерта: 15-16 августа в Осаке, и 17 августа в Токио. Билеты были раскуплены задолго до концертов - Deep Purple были здесь самой популярной хард-роковой командой, за ними шли группы Free и Grand Funk.

Менеджеры японского филиала Warner Bros. - издателя Deep Purple в Японии - запланировали запись концертов с тем, чтобы выпустить концертный альбом исключительно для продажи в Японии. Deep Purple отнеслись к этому со скептицизмом. Они успешно отыграли концерты, посетили японские бани с гейшами и прочие развлечения, устроенные Warner Bros. и улетели домой. А когда плёнки с записью японских концертов прибыли в лондонскую студию, никто из музыкантов даже не заинтересовался прийти послушать их.

Основной звукоинженер, работавший с составом Deep Purple Mark II с 1969-го года, Мартин Бирч, прослушав плёнки, поначалу тоже опустил руки и даже посчитал записи непригодными для альбома. Однако глаза боятся, а руки делают. И сделали шедевр. Как вспоминал Джон Лорд: "Одна из причин, почему я горжусь группой то, что живьём она намного сильнее, чем в студии. Purple всегда была концертной группой, а в студии, мне кажется мы были слабее. А "Made In Japan" удалось передать ту невероятную энергию, благодаря которой альбом до сих пор продаётся большими тиражами. Это один из самых хорошо продаваемых концертников в истории музыкальной индустрии, а я думаю, что он и один из лучших по звучанию.
Работа обошлась всего в три тысячи долларов - чтобы переложить живую запись на восемь каналов нам, под руководством Мартина Бирча, оказалось достаточно всего четыре вечера. Самое интересное, что на этих концертах никто из нас не озабочивался записью, не было мыслей, типа "О Боже, надо вс сделать по высшему сорту, ведь нас сейчас пишут." Ничего подобного, все чувствовали себя как всегда на концертах - легко и расслабленно, так что были взаимодействие и спонтанность".

Прослушав смикшированный вариант, музыканты одобрили его выпуск не только в Японии, но и по всему миру. В промо интервью журналу Sound Роджер Гловер заявил: "Везде распространилось слишком много нелегальных записей наших выступлений, но выпустив собственный концертник, мы просто уничтожим рынок бутлегов... Ещё одна причина в том, что... в следующем году мы сильно изменим... свою обычную программу выступлений."  Эти слова его стали чуть ли не пророческими. И действительно, "Made In Japan" запечатлел навсегда лучшую программу Deep Purple в живом исполнении.

Альбом вышел прежде всего в Японии, поскольку его там и заказали - в октябре 1972 - под названием "Live In Japan". В Соединённом Королевстве его выпуск поначалу даже не предусматривался, поскольку британская публика не проявляла интереса к концертным альбомам. Решив издать его к Рождеству 1972-го года, Purple Records, опасаясь, что не сможет распродать концертный, да ещё и двойной альбом, установила на него невероятно низкую цену - $3.25. В то время большинство не то, что двойных - обычных одинарных альбомов стоило около $4.00! Альбом ушёл влёт. В США выпуск "Made In Japan" отложили до апреля-мая, поскольку Warner Bros. Records издала сначала в январе 1972-го новый студийник Purple - "Who Do We Think We Are!" и дождалась, пока он соберет свой урожай. Однако студийник пользовался меньшим спросом, чем изданный после него концертник. (В Великобритании и Европе, кстати, поступили наоборот - студийник запустили через три месяца после концертного альбома). Но наибольшая популярность ждала альбом в будущем. Это самый переиздаваемый концертный альбом в мире. "Made in Japan" вдохновил многие другие группы на выпуск концертных альбомов.

"Made In Japan" - несомненно входит в "золотой фонд" рок-музыки. Это классический альбом, неотъемлемый в коллекции любого рок-меломана.

[black-rook]

 Who Do You Think We Are! 1973 год



Ritchie Blackmore - guitar, bass
Ian Gillan - vocals, harmonica
Roger Glover - bass
Jon Lord - keyboards
Ian Paice - drums

Produced by Deep Purple


Track List:
[05:51] 01 - Woman From Tokyo
[04:26] 02 - Mary Long
[02:56] 03 - Super Trouper
[04:12] 04 - Smooth Dancer
[05:27] 05 - Rat Bat Blue
[06:33] 06 - Place In Line
[05:12] 07 - Our Lady

"Who Do You Think We Are!" ("Кем мы себя возомнили!") - седьмой студийный альбом английской рок-группы Deep Purple, выпущенный в январе 1973-го года в Америке на Warner Bros., в феврале 1973-го в Европе на Purple Records.
"Who Do We Think We Are!" - последний альбом, записанный вторым составом (Mark II) перед его распадом - следующий был уже "Perfect Strangers" (1984). Альбом поднимался до 4-го места в британских и 15-го места - в американских чартах, хотя и не был так популярен, как предшествующие альбомы состава Mark II.

"Who Do We Think We Are!" записывался в недоброе время, когда в группе возникла трещина в отношениях её участников. Первоначально назначили сессию в июле 1972-го года в Италии. Как вспоминает Роджер Гловер: "После всех этих ухищрений с коридорами отеля в Монтрё, мы захотели жизни попроще, так что отправились на виллу, расположенную недалеко от Рима. На вилле были бассейн, свой повар и погреб, под завязку наполненный вином. Ну мы конечно же ничего там и не сделали."

Самым продуктивным оказался первый день, когда музыканты собрали мобильную студию, но обнаружили, что их инструменты ещё в дороге. "Там была пустая комната, где стояли только микрофоны и старое разболтанное пианино, так что мы записали только пару приколов - неприличную песенку Джона Лорда "Smelly Botty" и придуманный Гилланом кавер Конвея Твитти "It's Only Make Believe" в духе кабаре. Записали их тогда так - ради хохмы, а сейчас они стали бесценными."

В записи участвовали все, кроме Ритчи Блэкмора. Он демонстративно не принимал участия в этом кураже и вообще избегал встреч с товарищами по группе. Даже во время записи он играл не рядом с музыкантами, а сидел в фургоне-аппаратной вместе со звукорежиссером Мартином Бирчем. В итоге, от римской сессии остались записаны только две вещи - "Woman From Tokyo" и "Painted Horse". Последнюю не включили в альбом, она сильно напоминала по манере группу Sweet.

Блэкмор был настроен очень категорически. В тогдашнем интервью New Musical Express он заявил, что неудовлетворён своей работой в Deep Purple, поскольку группа достигла в своём развитии всего, чего хотели их поклонники. "Весь музыкальный мир сейчас находится в ожидании чего-то, но я не могу точно сказать, чего именно, потому что за последние четыре года рок чертовски сильно прогрессировал и дальше ему развиваться уже некуда. Я уверен, что в плане музыки рок может зайти ещё дальше, но не думаю, что публике это нужно."

Это был момент в истории группы, когда всем надо было остановится, сделать перерыв хотя бы на пару месяцев, отдохнуть друг от друга и от бесконечной круговерти: запись-концерты-запись-концерты. Но впереди Deep Purple ждало плотное расписание гастролей, и не закончив альбом, они поехали в Японию, где их чуть не боготворили. Их встретили в аэропорту как встречают президентов, в отеле все было устлано цветами, приветствующими плакатами и подарками, когда же Deep Purple начали свой концерт в токийском зале Будокан, вся публика - больше 12000 человек - запели вместе с ними. В этой поездке был записан один из лучших рок-концертов современности, известный под названием "Made in Japan". Из Японии Deep Purple прямиком полетела в Штаты, и только в октябре, вернувшись в Европу, сели во Франкфурте дописывать альбом.

К этому моменту все просто иссякли, это было время сплошной ругани и разборок между музыкантами. Как вспоминал Гловер: "Участники группы, прямо скажем, не испытывали друг к другу нежных чувств. Прямо как дети. Один сделает какую-нибудь гадость. Другой говорит: "Да пошел он, я ему сделаю такое - мало не покажется." И всем было наплевать, что от этого страдала вся группа. Я не помню, чтобы мы собирались когда-нибудь все пятеро в одном помещении. Было так: в студии Ритчи и остальные, кроме Гиллана. Мы записываем трек, не консультируясь с ним. Потом Ритчи уходит, появляется Иэн, слушает, что мы записали и мы продолжаем работу уже с ним. И так всё время. Совместной работы не было - это была, скорее, сборка по частям."

Блэкмор практически саботировал работу. Даже в отсутствие Гиллана он вёл себя с другими музыкантами пассивно, избегал активного сотрудничества, и даже припасал сочиненные риффы для своей будущей группы Rainbow, вероятно тогда уже задумав её.
В результате такого раздрая, альбом конечно не несёт в себе той цельности и энергии, которой отличались предыдущие работы Deep Purple. В текстовом плане группа сильно деградировала. Если для большинства российских поклонников тексты ничего не значат, то в англоязычном мире это было одной из причин непопулярности альбома. Некоторые песни вызывали у широкой публики отторжение.

"Smooth Dancer" ("Великолепный танцор"), например, - это сплошной "наезд" Гиллана на Блэкмора:

Чёрная замша, не трать своё время на меня
Мне наплевать на твои насмешки
Я пытался идти с тобой
Но ты слишком чёрен...
Ты - великолепный танцор,
А я - свободный художник,
И тебе не удастся убедить меня,
Что ты - волшебник
Я думаю, ты - двуличный безумец... и т.д. и т.п. на протяжении всех куплетов. Кому понравится слушать такой сплошной "сор из избы"?

Не пахло былым остромётным юмором и в песне "Mary Long" - "наезде" на известную в то время в Великобритании общественную блюстительницу нравов Мэри Уайтхаус. Это была учительница из средней школы, развернувшая общенациональную кампанию под лозунгом "Очистим ТВ". Кампания за традиционные ценности, против насилия и порнухи на экране имела успех, в результате мисс Уайтхаус решила посвятить себя целиком общественной деятельности, ушла из школы и организовала Национальную ассоциацию зрителей и слушателей, объединявшую в своих рядах более 100 тыс. человек в эпоху своего расцвета. В процессе своей кипучей деятельности, мисс Уайтхаус претерпела немало унижений и оскорблений, её материли в глаза на чём свет стоит, закидывали яйцами во время выступлений, часто угрожали насилием. Но она не сдавалась и добилась немалых результатов.

Благодаря её протестам в Великобритании запретили показ популярного в то время в Америке порнофильма "Глубокое горло", был запрещен въезд в страну датского режиссера Йенса Йоргена Торсена, задумавшего снять фильм о половой жизни Христа. Самой громкой её победой был суд над журналом Gay News, опубликовавшим поэму, в которой автор делал гнусные намеки, будто у Христа с апостолами были не совсем братские отношения. Редактор журнала отсидел за это 9 месяцев в тюрьме. Откровенно злобный текст, обвинявший Мэри Уайтхаус в лицемерии, переходящий на личные оскорбления, например в припеве: "Как ты потеряла свою невинность, Мэри Лонг? Когда ты избавишься от своей тупости, Мэри Лонг?" явно не делал группе чести.

На фоне этих песен даже странно звучит одухотворенная заключительная композиция альбома "Our Lady" - "Наша Леди" - так в англоязычном мире зовут Богородицу. Такое ощущение, что её написали, почувствовав, что переборщили в других вещах. Джон Лорд даже смущённо комментировал, что эта песня возможно шокирует некоторых: "Песня очень медленная, и акцент в ней сделан на мелодию и слова, там практически нет соло. Эта песня - не из тех, что обычно играет Deep Purple." Вообще, альбом "Who Do We Think We Are!" тем и отличился, что в нём не оказалось тех песен, что обычно играли Deep Purple. И название, задуманное как ирония, - "Кем мы себя возомнили!" - по выходе альбома в свет обрело зловеще самокритичное звучание.

Обложка "Who Do We Think We Are!" более чем отвечает той же убийственной самокритике, изображая музыкантов в разлетевшихся по миру мыльных пузырях. Весь внутренний разворот конверта испещрен вырезками из музыкальной и немузыкальной прессы. Они запечатлели творческий путь группы, начиная с высказываний о группе американской прессы в 1968 году и кончая репликами о "дип пёрплмании" в 1970-х. Одна газетная вырезка напоминает о временах, когда Deep Purple, будучи невероятно популярными в Штатах, оставались совершенно безвестными в Великобритании:

"Турне общей протяженностью в 80 000 авиамиль принесло 250 000 фунтов стерлингов британской поп-группе, которую почти никто не знает у себя в стране. В этом месяце Deep Purple вернулись из двух с половиной месячного турне с успехом, измеряемым не только деньгами."

Там есть хлёсткие реплики, типа "Deep Purple завоевывают мир", много высказываний самих музыкантов. Например:

"Я могу "смести" большинство гитаристов..." (Ритчи Блэкмор, Record Mirror, февраль 1971)
"Я думаю, звучание Deep Purple в охеренной степени создает мой орган." (Джон Лорд, Melody Maker, октябрь 1971)
"Когда на сцене начинается кромешный ад, моя задача - оставаться спокойным и продолжать гнуть чёткую линию баса." (Роджер Гловер, Yorkshire Post, февраль 1971)
"Когда я вижу какого-то парня лучше меня, я говорю: "Я тебя сделаю"... (Иэн Пейс, DISC, июль 1972)
"Deep Purple получают по почте пачки страстных писем, которые либо злобно против нас, либо за. Злые письма обычно начинаются со слов "Да кем вы себя возомнили Deep Purple?.." (Иэн Пейс, Melody Maker, июль 1972).

"Who Do We Think We Are!"  стал "лебединой песней" классического состава Deep Purple. Альбом вышел в продажу зимой 1973-го, а 29 июня 1973-го состав Mark II дал свой последний концерт в Осаке, Япония, после чего группу покинули Гиллан и Гловер.

[black-rook]

 Burn 1974 год



Ritchie Blackmore - guitar
David Coverdale - lead vocals
Glenn Hughes - bass, vocals
Jon Lord - keyboards
Ian Paice - drums

Devised and produced by Deep Purple


Track List:
[06:03] 01 - Burn
[04:40] 02 - Might Just Take Your Life
[04:21] 03 - Lay Down, Stay Down
[05:50] 04 - Sail Away
[04:48] 05 - You Fool No One
[04:58] 06 - What's Goin' On Here
[07:30] 07 - Mistreated
[04:05] 08 - 'A' 200

"Burn" ("Гори") - восьмой студийный альбом английской группы Deep Purple.
"Burn" был записан в Монтрё (Швейцария) (в том самом, на Женевском озере, где за год до того случился "Smoke On The Water") в ноябре 1973-го на той же самой мобильной студии Rolling Stones и выпущен в феврале 1974-го года EMI/Purple в Европе и Warner Bros. в Америке.
Это первый альбом, записанный третим составом Deep Purple - Mark III. Иэна Гиллана сменил Дэвид Кавердейл, а басиста Роджера Гловера - Гленн Хьюз, который к тому же ещё и активно пел.

Самый золотой состав Deep Purple - Mark II - распался в самом расцвете своей мировой популярности. Они завершали мировое турне 1973-го года в Осаке (Япония) и в последний вечер на сцену вышли принимать овации только трое - Блэкмор, Пэйс и Лорд. Гиллан и Гловер выжидали за кулисами, чтобы попрощаться с ничего не понимающей публикой отдельно. Выхода на бис в тот вечер не было. Проблема была в обострении отношений с Ритчи Блэкмором, который при заявленном равенстве всех пяти музыкантов Deep Purple, все же настаивал на своём видении музыкальной политики группы.

Долго, под угрозой распада, искали замену таким, как Гиллан и Гловер. Гленн Хьюз в свои 21 уже был одним из самых уважаемых бас-гитаристов Британии. А Кавердейла взяли после тщательного отбора многочисленных претендентов, пришедших по объявлениям в британской музыкальной прессе. Любопытно, что пение Кавердейла Deep Purple впервые слышали ещё в конце 1969-го года. Они выступали тогда в университете Брэдфорда и на разогреве играла группа Government, солистом которой был 18-летний Дэвид. Впечатлённый Лорд тогда поздравил юношу с удачным выступлением и взял его номер телефона - "просто на случай, если с Гилланом не срастётся." Он так и не позвонил, но Кавердейл помнил его слова все эти годы и, увидев объявление, послал демо-кассету, а в комментарии к записи напомнил о той встрече. Кавердейл сразу пришёлся музыкантам по душе своим голосом, а войдя в группу, он сразу стал вносить немалый вклад в сочинение нового материала.

Альбом сочиняли в замке Клиарвелл, графство Глостершир. Группа с головой погрузилась в музыку. Со сменой состава, хард-роковое звучание Deep Purple заметно сместилось в сторону соул и фанка, которые проявятся ещё сильнее в последующем альбоме - "Stormbringer" (ноябрь 1974). Это немудрено, поскольку Хьюз тяготел к американскому фанку и R&B и играл до этого в группе Trapeze, которая мало того, что не вылезала из американских гастролей, но и вовсе планировала базироваться в Лос-Анджелесе. Кавердейл пришел в группу с целым рядом готовых текстов, в числе которых были "Sail Away" и "Soldier Of Fortune". Блэкмор к тому времени сочинил песню на основе гитарного риффа из "Fascinating Rhythm" Гленна Миллера и попросил Кавердейла помочь с текстом к ней. Новичок выполнил просьбу с большим пылом, предложив на выбор семь разных текстов. Один сразу понравился всем, так родилась заглавная песня альбома "Burn". Текст в ней весьма "готичный", как сейчас говорится.

Гвоздём будущего концертного репертуара на долгие годы стала "Mistreated" Блэкмора - номер, дававший ему возможность тряхнуть стариной и позаигрывать перед публикой всяческими трюками с гитарой. Когда группа покинула баронский замок, альбом был почти готов. Не хватало одной вещи, и её сочинили прямо в студии. Лорд пожелал сделать что-нибудь синтезаторное. Из этого вышла инструментальная пьеса "A 200". Вообще, все вокалы в альбоме спеты совместно новичками Кавердейлом и Хьюзом, кроме "Mistreated", которую Кавердейл спел один.

К концу репетиций в Клиарвелле менеджеры решили устроить в замке пресс-конференцию, чтобы представить новый состав. Прессу особенно интересовал юный Кавердейл, с которым произошла настоящая история "Золушки". Никогда ещё в супергруппы такого масштаба не брали безвестных новичков. Блэкмор так и дал понять в интервью, что именно этого он и хотел - впустить новую, молодую кровь. "Я не собирался просто нанять другого вокалиста, чтобы продолжать с того места, где мы остановились. Мне нужна была новая группа."

Блэкмор мечтал тогда вернуть Deep Purple к своему идеалу - хард-року, отказавшись от элементов прогрессива, которые вносил в неё Гиллан. Работа над "Burn" не случайно привела Deep Purple опять в Монтрё. Мобильную студию расположили рядом со свежевыстроенным концертным залом, где по прежнему проводится международный джазовый фестиваль.

В перерыве между сессиями Deep Purple дали свой первый концерт в новом составе 9 декабря 1973 года в Копенгагене (Дания). Новые члены банды сильно волновались, даже Хьюз, имевший за плечами большой опыт выступлений в Америке, но справились. Толпу покорило их совместное и поочередное пение, а разложенный на два голоса припев "Smoke On The Water" обрёл новое звучание. Успех был полный.

На следующий день была записана "Coronarias Redig", но в альбом её не включили, ограничившись B-стороной сингла. Дело в том, что поначалу это была полноценная песня с вокалом, но во время записи обнаружилось, что Кавердейл настолько выложился в своём дебютном концерте, что временно потерял голос. Пришлось срочно переделать песню в инструментальную композицию. Блэкмор наложил длинное гитарное соло, а Кавердейл только и смог что добавить туда немного "А-а-а-а" и "О-о-о-о".

На раскрутку альбома была устроена грандиозная кампания. Его даже рекламировали по британскому телевидению, чего отродясь не делалось рок-группами того времени. Американское турне в поддержку альбома было организовано по высшему сорту: лучшие номера в отелях, лимузины, поддержка СМИ во всех городах выступлений, а для перемещения был зафрахтован самый большой, самый роскошный и естественно, самый дорогой частный самолёт того времени - Боинг-707 с названием Starship I. Самолёт сам по себе стал аттракционом - везде, где он приземлялся, собирались толпы зевак. В этом самолете летали до этого Синатра, Дилан с The Band и Элтон Джон. Deep Purple особенно запомнился концерт в зале Nassau Coliseum под Нью-Йорком, где при выходе на бис музыкантам апплодировали их давешние кумиры - основатели группы Vanilla Fudge Кармин Эписи и Тим Богерт.

[black-rook]

 Stormbringer 1974 год



Ritchie Blackmore - lead guitar
David Coverdale - vocals
Glenn Hughes - bass, vocals
Jon Lord - organ, keyboards
Ian Paice - drums

Produced by Deep Purple and Martin Birch


Track List:
[04:07] 01 - Stormbringer
[04:26] 02 - Love Don't Mean A Thing
[04:32] 03 - Holy Man
[05:09] 04 - Hold On
[03:23] 05 - Lady Double Dealer
[03:27] 06 - You Can't Do It Right (With The One You Love)
[04:30] 07 - High Ball Shooter
[04:07] 08 - The Gypsy
[03:16] 09 - Soldier Of Fortune

"Stormbringer" ("Несущий шторм") - девятый альбом группы Deep Purple, выпущенный в ноябре 1974-го года составом Mark III. Элементы соул и фанк музыки, слегка проявившиеся на предыдущем альбоме "Burn" (1974), в "Stormbringer" стали гораздо заметнее.

Альбом породил раскол в Deep Purple, побудивший покинуть группу её отца-основателя Ритчи Блэкмора. Ему не нравился этот уклон в фанк. Блэкмор изначально задумывал группу хард-рока, Deep Purple этим и выделились в своё время, что старательно пробивали дорогу новому течению. Все попытки Блэкмора утяжелить музыку или разнообразить риффами просто игнорировались другими участниками группы. Элемент импровизации, на котором Deep Purple была построена изначально теперь отбрасывался. Джон Лорд признал позже, что все соло стали продумываться заранее.

Блэкмора уязвил также факт, что две песни на альбоме - "Holy Man" и "Hold On" - вышли даже без указания его соавторства. Это был неслыханный для Deep Purple случай. Во время записи, в студии Блэкмору было просто скучно, поэтому он редко пускал в ход гитару. Позже, он объяснял это своими личными проблемами, у него были в то время трудности с женой, распадался их 6-летний брак, и мыслями он часто находился далеко от студии.

Ситуацию усугубило то, что при сведении гитару Блэкмора утопили за другими инструментами.
В последующих гастролях Deep Purple с новым альбомом, Блэкмор сдружился с вокалистом Ронни Джеймс Дио, который пел в группе Elf, выступавшей у них на разогреве. Это привело, в конце концов, к уходу Блэкмора из Deep Purple и созданию своего проекта.

Слово "Stormbringer" придумал писатель-фантаст Майкл Муркок, в книгах которого магический меч под названием "Несущий шторм" становится носителем сил Хаоса и Зла. Когда Дэвида Ковердэйла спрашивали в интервью, почему они использовали для названия альбома слово, придуманное писателем Майклом Муркоком, тот отвечал, что это слово распространённое, из какой-то мифологии.

***

В основу обложки "Stormbringer" легла знаменитая фотография. 8 июля 1927 г. фотограф Люсиль Хандберг запечатлела торнадо близ городка Джаспер в штате Миннесота. Её фото стало классикой. Эту же фотографию, кстати, позже использовала Siouxsie and the Banshees для обложки своего альбома "Tinderbox" (1986).
По неподтверждённым данным, альбом был записан за один день.

[black-rook]

 Come Taste The Band 1975 год



Tommy Bolin - lead guitars, vocals, bass guitar on "Comin' Home"
David Coverdale - lead vocals
Glenn Hughes - bass, vocals (lead vocals on "Gettin' Tighter" and "This Time Around")
Jon Lord - keyboards, piano, synthesizer, backing vocals on "Comin' Home", bass on "This Time Around"
Ian Paice - drums, percussion

Produced by Martin "The Wasp" Birch and Deep Purple


Track List:
[03:52] 01 - Comin' Home
[02:46] 02 - Lady Luck
[03:35] 03 - Gettin' Tighter
[03:48] 04 - Dealer
[04:21] 05 - I Need Love
[04:01] 06 - Drifter
[03:06] 07 - Love Child
[06:08] 08 - (a) This Time Around / (b) Owed To 'G'
[05:19] 09 - You Keep On Moving

"Come Taste The Band" ("Попробуйте группу") - десятый студийный альбом английской рок-группы Deep Purple, выпущенный в октябре 1975-го года EMI/Purple Records в Великобритании и Европе, Warner Bros. Records - в США и Канаде. Альбом записывал и сопродюссировал давний коллега Deep Purple Мартин Бёрч по прозвищу WASP. "Come Taste The Band" замечателен тем, что это единственный студийный альбом, записанный с участием Томми Болина, который был приглашён взамен покинувшего группу Ричи Блэкмора.

***

В музыкальном отношении "Come Taste The Band" более коммерческий, нежели предыдущие альбомы Deep Purple и опирается на традиционный хард-рок с элементами соул и фанк. Основное фанковое влияние принес в группу басист Гленн Хьюз, а гитарист Томми Болин с удовольствием подхватил эту тему.

Собственно, этот уклон и довел Блэкмора до крайней степени недовольства группой, которую он когда-то создал для того, чтобы играть добротный тяжёлый рок. После ухода Ритчи, мало кто верил - критики и публика - что Deep Purple будет продолжать. На роль гитариста рассматривались несколько фигур, но список лучших и относительно свободных в то время мастеров гитары был довольно ограничен: Джефф Бэк, Мик Ронсон, Клем Клемпсон, Рори Галлахер, Харви Мендел, Уэйн Перкинс... Буквально за четыре месяца до ухода из Deep Purple Блэкмора, примерно такой же фортель выкинул гитарист Мик Тейлор, уйдя из Rolling Stones. Тогда Роллинги перебрали тот же самый перечень кандидатур, но нашли в итоге Ронни Вуда из группы Faces (с Родом Стюартом), который с тех пор стал ветераном Стоунз.

Но большинство героев данного списка были слишком самодостаточными личностями, чтобы замыкать себя в рамках группы, типа Deep Purple. Ни Джефф Бэк, ни Галлахер, ни Ронсон не вписались бы ни под каким соусом. Алекс Харви, чья группа The Sensational Alex Harvey Band была на пике популярности в 1975-м, вспоминал про те годы: "У меня постоянно пытались стащить гитариста [это был Зэл Клеминсон]. То Rolling Stones, то Deep Purple постоянно ошивались вокруг. Я им посоветовал отвалить по-хорошему."

Томми Болина "откопали" в Лос-Анджелесе, он жил в Малибу всего в трех кварталах от музыкантов Deep Purple и его позвали попробовать поиграть вместе. Он пришёл и понравился им с первых аккордов. У самого Болина были некоторые предубеждения относительно английских рок-групп, но поиграв с Deep Purple вживую, он был приятно поражен и заявил, что "они оказались очень американской английской группой. Ну, в смысле, они выросли на тех же корнях, что и я, и это меня очень порадовало - ну там Сэм и Дэйв, Motown и т.п."

Завершив запись своего сольного альбома, Томми Болин в июле 1975 официально вошел в состав Deep Purple. А в августе-сентябре они уже записывали в мюнхенской студии Musicland альбом "Come Taste The Band", в который Болин внёс приличный вклад, став соавтором семи из девяти песен альбома. Запись с Болином предоставила группе значительную творческую свободу, о какой и речи не могло идти за всю предыдущую историю существования Deep Purple, поскольку Ритчи Блэкмор обычно довлел над творческим процессом. Многие относят "Come Taste The Band" к одной из слабейших работ группы. В коммерческом отношении это не был провал, но для бывшей супергруппы уж конечно неудача - 19-е место в Соединённом Королевстве и 43-е - в США.

С годами произошла переоценка альбома. В своё время "Come Taste" оттолкнул основную армию поклонников Deep Purple, потому что нёс совершенно другую, непривычную им, энергию. Сейчас, спустя годы, альбом вызывает интерес благодаря талантливому вкладу Томми Болина, да и общей своей интересной ауре. А последние вещи в альбоме - "This Time Around" с встроенным в неё экспрессивным инструменталом "Owed To 'G'" - последним бенефисом Болина и "You Keep On Moving" можно смело отнести к "нетленке" Deep Purple.

В турне, посвященном этому альбому, Томми Болин поначалу обещал стать яркой фигурой, достойной заменой "человека в чёрном" и даже более активной и агрессивной на сцене. Но вскоре обнаружилась слабость Болина, которая не дала развиться его таланту. Он крепко сидел на героине и другой химии, так что его поведение на сцене и особенно игра становились непредсказуемыми. Какие-то концерты удавались, какие-то он играл из рук вон плохо. Такая нестабильность выводила из себя остальных участников группы. И чем дальше, тем больше.

Ярким примером является концертный альбом "Last Concert In Japan", записанный 15 декабря 1975 года в знаменитом токийском зале Будокан. Перед концертом Болин сделал себе неудачный укол и повредил руку так, что ему в тот вечер лучше было бы вообще воздержаться от игры. Но как назло на тот вечер в Будокане была намечена запись для выпуска очередного концертника, подогреваемого успехом знаменитого "Made In Japan", записанного в том же зале в 1972-м году. Болин не играл, а практически вымучивал из себя музыку, остальных это конечно же не вдохновляло, в результате получился неудачный скучный концерт.

Редким примером удачной игры, достойно продолжающей наилучшие традиции Deep Purple многие приводят концерт 9 февраля 1976 года в Майами, который был тайно записан и вышел затем на бутлеге "In Deep Grief". Весь концерт, начиная с "Burn" и "Lady Luck", проходя через череду прежних хитов, типа "Smoke On The Water", и кончая "Owed To 'G'" группа играет с огромным вдохновением и полной самоотдачей. Этот концерт великолепно передает, каких вершин могла бы достигать Deep Purple, не начнись у неё очередные трудности.

После Рождественских каникул, в начале 1976-го года Deep Purple продолжили турне. Но к наркотическому хаосу Болина прибавилась другая проблема. Во многих залах, особенно когда Deep Purple поехали в гастроли по Великобритании, толпа часто задавала провокационные вопросы, типа "А где Блэкмор?" или просто начинала скандировать "Блэкмор! Блэкмор!" Это совершенно выводило из строя и без того неадекватного в наркотическом угаре Болина. И однажды на концерте в Ливерпуле в марте 1976-го, ставшем последним для Deep Purple состава Mark IV, группа и так играла в полсилы, а когда толпа начала скандировать имя Блэкмора, Болин просто застыл на месте. Кавердейл в слезах покинул сцену, кинув на ходу Пэйсу и Лорду: "Я так больше не могу." Это был конец группы Deep Purple. Её имя на восемь лет исчезло со сцены.

Томми Болин, к сожалению, дошёл до точки - умер в декабре 1976-го от передозировки героина. Вот почему ещё ценен этот альбом. "Owed To 'G'" Болина звучит как эпитафия самому себе...

[black-rook]

 Made In Europe 1976 год



Ritchie Blackmore - guitar
David Coverdale - lead vocals
Glenn Hughes - bass and vocals
Jon Lord - Hammond organ and keyboards
Ian Paice - drums

Produced by Deep Purple and Martin Birch


Track List:
[07:32] 01 - Burn
[11:42] 02 - Mistreated
[04:17] 03 - Lady Double Dealer
[16:40] 04 - You Fool No One
[05:34] 05 - Stormbringer

"Made In Europe" ("Сделано в Европе") - концертный альбом Deep Purple, записанный в 1975-м году на последних выступлениях группы перед распадом и выпущенный уже после распада группы в 1976 году одновременно в Англии, Японии и США.

***

В начале 1975-го года основатель Deep Purple Ритчи Блэкмор был настолько недоволен тем, что делала в последнее время группа, что начал обдумывать новые для себя пути. Смена участников (Дэвид Кавердейл (вокал) и Гленн Хьюз (бас, бэкинг-вокал) вместо Гиллана  (вокал) и Гловера (бас))  лишь на два года спасла Deep Purple от развала. Новые люди принесли с собой любовь к американским корневым жанрам - R&B и соулу, ненавистным Блэкмору, воспитанному на классической европейской музыке. Новые рокировки уже не помогли бы, основателю группы оставалось только уйти самому.

За год до того, в 1974-м году, Deep Purple совершила турне после выпуска альбома "Burn" (1974) при поддержке группы Elf на разогреве. Блэкмор давно присмотрел их вокалиста Ронни Джеймса Дио, как впрочем симпатизировал и всей группе в целом. В начале 1975-го Ритчи выбрал удобный момент, когда музыканты Elf только что освободились от записи своего альбома, а у Deep Purple был свободный период перед очередным турне. Блэкмор сел с участниками Elf в студию и за три недели записал альбом. Сольный, как все тогда думали. А через несколько дней Ритчи позвонил менеджерам Deep Purple и известил их о своём уходе из родной группы. Естественно, оставались кое-какие контрактные обязательства, в том числе весеннее европейское турне группы, которое Блэкмор обязался отыграть до конца.

Турне началось 16 марта в Белграде и было очень коротким - чуть больше десяти концертов в Югославии, Скандинавии, Германии, Австрии и заканчивалось во Франции. Ни менеджеры, ни Блэкмор ни словом не обмолвились о принятом решении с остальными участниками Deep Purple. Гитарист старательно избегал всевозможных публичных акций, но если от интервью было уже не открутиться, в его репликах по поводу группы сквозило едва скрываемое раздражение.

Вне сцены он старался как можно меньше времени проводить с коллегами по группе, а на сцене играл с такой страстью, как будто принял решение в последний раз в жизни исполнять "Smoke On The Water" и прочие вещи Deep Purple. Особенно Ритчи отвязался в "You Fool No One", уйдя в немыслимые импровизации, отзвук которых спустя два месяца можно было услышать на дебютном альбоме Ritchie Blackmore's Rainbow в песнях "Man On The Silver Mountain" и "Still I'm Sad".

Разумно предполагая, что уход Блэкмора скорее всего поставит крест на карьере Deep Purple, менеджеры решили записать последние концерты группы. Это давало возможность выпустить под занавес концертный альбом, успех которого был обеспечен. Была арендована все та же знаменитая мобильная студия группы The Rolling Stones, и были записаны концерты 4 апреля 1975 г. в г. Грац (Австрия) (Graz, Austria), 5 апреля - в г. Саарбрюкен (Германия) (Saarbrucken, Germany) и 7 апреля - в Париже (Франция) (Paris, France). Блэкмор выступил в Deep Purple в последний раз 7 апреля 1975 в парижском зале Parlays des Sports. Остальным участникам группы сообщили о его уходе в последний момент перед выходом на сцену.

В "Made In Europe" вошли песни из последних двух альбомов третьего состава (Mark III) Deep Puple - "Burn" (февраль 1974) и "Stormbringer" (ноябрь 1974). Большая часть материала, попавшего в альбом была записана в немецком городе Саарбрюкене, потом незначительно отредактирована в студии. В микшировании материала, помимо Мартина Бирча, принял участие и Иэн Пэйс.
Манипуляции касались не столько музыки, сколько шума публики. На альбоме имеет место трюк с "фальшивыми" апплодисментами (после заключительного трека), где легко заметить многократно повторяющийся фрагмент зрительских оваций.
"Made In Europe" великолепно демонстрирует "лебединую песню" великой группы хард-рока. Альбом - несомненно неотъемлемый атрибут в коллекции любителя рок-музыки.

[black-rook]

 Perfect Strangers 1984 год



Ritchie Blackmore - guitar
Ian Gillan - vocals
Jon Lord - organ, keyboards
Roger Glover - bass
Ian Paice - drums

Produced by Roger Glover and Deep Purple


Track List:
[07:04] 01 - Knocking At Your Back Door
[04:34] 02 - Under The Gun
[03:59] 03 - Nobody's Home
[04:20] 04 - Mean Streak
[05:21] 05 - Perfect Strangers
[05:12] 06 - A Gypsy's Kiss
[03:57] 07 - Wasted Sunsets
[04:56] 08 - Hungry Daze

"Perfect Strangers" ("Совершенные незнакомцы") -  одиннадцатый студийный альбом группы Deep Purple, выпущенный в октябре 1984-го года. "Perfect Strangers" - первый альбом, выпущенный вновь собравшимся вторым составом Deep Purple - Mark II, самым популярным и успешным: Блэкмор - Гиллан - Гловер - Лорд - Пэйс.

Это первый альбом после 9-ти летнего перерыва Deep Purple вообще (последний альбом "Come Taste The Band" (1975)), и первый после 11-летнего перерыва для состава Mark II (последний альбом "Who Do We Think We Are" (1973)). Блэкмор даже хотел назвать новый альбом "At Last, The 1974 Album", то есть "Наконец-то, альбом 1974-го года", но Лорд заявил: "Мы не хотели, чтобы альбом звучал, как записанный в семьдесят четвертом. Мы хотели, чтобы в нём был слышен восемьдесят четвертый."
Впрочем, иначе и быть не могло, ибо музыканты с тех пор прошли через большой опыт игры в разных группах. В частности, на сей раз они пришли: Ритчи Блэкмор и Роджер Гловер из Rainbow, Иэн Гиллан из Black Sabbath, Джон Лорд из Whitesnake и Иэн Пэйс - из группы Гари Мура.

Музыканты были на подъёме, они были уверены, что в основу возрождения группы ляжет нечто большее, чем куча денег, которую это несомненно сулило. Лорд рассказывал в интервью журналу Sounds: "С завидной регулярностью люди спрашивали: "Почему вы снова не?" И все они приводили в пользу этого один главный аргумент: "Чувак, да ты же сделаешь на этом целое состояние!"

А Блэкмор тому же журналу Sounds признался: "Я мог бы надменно заявить, что мы собираемся создать ещё один столп, веху в истории рока. Но на самом деле, мы снова собрали группу в основном для того, чтобы привести в бешенство журналистов. Дать им тему для придирок. Вот в этом наша задача номер один - позлить критиков."

Поначалу музыканты думали привлечь для альбома продюссера со стороны, но потом предоставили всё сделать многоопытному Роджеру Гловеру. "Мы не хотели слишком прилизанного звука", - говорил Блэкмор. - "Мы хотели, чтобы альбом получился эдаким "Machine Head" восьмидесятых. И я думаю, мы сделали верную ставку."

Независимо от мнения критиков, альбом был встречен публикой на ура: №5 в Соединённом Королевстве, №6 в США, и настолько успешные гастроли, что приходилось добавлять в расписание новые концерты в США. Некоторые из современных рок-музыкантов признают значительное музыкальное влияние, которое оказал на них альбом "Perfect Strangers". Например, американская группа прогрессив-металла Dream Theatre, которая часто исполняла на концертах заглавную песню альбома. А одна австралийская группа, вдохновляемая классическим роком, взяла себе название Hungry Daze по песне из "Perfect Strangers".

[black-rook]

 The House Of Blue Light 1987 год



Ian Gillan - vocals, congas, harmonica
Ritchie Blackmore - guitar
Roger Glover - bass guitar
Jon Lord - keyboards, synthesizer
Ian Paice - drums

Produced by Roger Glover and Deep Purple


Track List:
[04:46] 01 - Bad Attitude
[04:37] 02 - The Uwritten Law
[04:53] 03 - Call Of The Wild
[04:33] 04 - Mad Dog
[03:43] 05 - Black & White
[03:25] 06 - Hard Lovin' Woman
[04:59] 07 - The Spanish Archer
[05:58] 08 - Strangeways
[05:05] 09 - Mitzie Dupree
[04:43] 10 - Dead Or Alive

"The House Of Blue Light" ("Дом голубого света") — двенадцатый студийный альбом группы Deep Purple и второй, записанный воссоединившимся «классическим составом» группы, вышедший в январе 1987 года.

Группа собралась для записи альбома 12 апреля 1986 года в Массачусетсе, США, однако заканчивала запись уже в Вермонте. По утверждению Ричи Блэкмора, запись этого альбома была долгим и мучительным процессом, многие треки приходилось перезаписывать. 26 сентября 1986 года Роджер Гловер приступил к микшированию альбома на Union Studios в Мюнхене. Предполагалось, что все члены группы будут присутствовать при этом, с тем, чтобы вносить последние коррективы, однако музыканты появлялись на студии и уходили с неё тогда, когда заблагорассудится: противоречия между членами группы вновь усилились, особенно напряжённым был давний конфликт между Ричи Блэкмором и Иэном Гилланом. Так что из всех членов группы только Гиллан записал несколько небольших дополнительных партий. Имели место различные споры по поводу альбома: например по названию (Пэйс предлагал назвать альбом по названию одной из песен — "Black And White"; также рассматривались такие варианты, как "The Acid Test", и "It’s Not That Bad!"), по песням (оспаривалось включение в альбом песни «Mitzi Dupree»). В связи со сложностями записи, и спорами тестовый вариант мастер-диска появился только 18 декабря 1986 года, а, например в США, релиз альбома намечался (и об этом было объявлено) в конце октября того же года. Соответственно, дата выхода альбома была перенесена на 12 января 1987 года.

Альбом был издан на CD в 1987-м году, и многие из песен были длиннее, чем на LP. В 1999 году виниловый вариант был переиздан на CD c соответствующей винилу длиной песен.

Песня «Call Of The Wild» была выпущена синглом, занявшим 92-е место в Великобритании.

Альбом породил различные мнения, как у критиков, так и у поклонников. Пожалуй, наиболее метко об альбоме выразился Иэн Гиллан:
"Когда я бросаю ретроспективный взгляд на альбом, я вижу, что там есть действительно стоящие песни, однако что-то важное было утрачено в целом. Вы не чувствуете дух группы, вы можете видеть пятерых профессионалов, делающих замечательно своё дело… Как будто футбольная команда, 11 суперзвёзд, играющих на одном поле, но не соприкасающихся сердцами или духом."

[black-rook]

 Slaves And Masters 1990 год



Joe Lynn Turner - vocals
Ritchie Blackmore - guitars
Roger Glover - bass
Jon Lord - organ, keyboards, string arr.
Ian Paice - drums

Produced by Roger Glover


Track List:
[05:29] 01 - King Of Dreams
[05:42] 02 - The Cut Runs Deep
[04:43] 03 - Fire In The Basement
[05:14] 04 - Truth Hurts
[05:17] 05 - Breakfast In Bed
[03:47] 06 - Love Conquers All
[05:49] 07 - Fortuneteller
[04:17] 08 - Too Much Is Not Enough
[06:34] 09 - Wicked Ways

"Slaves And Masters" (Ведущий и ведомый) — тринадцатый студийный альбом группы Deep Purple.
Альбом записывался в США на студии Greg Rike Productions в Orlando, Florida. Название диск получил от двух 24-дорожечных магнитофонов, использовавшихся при записи. Один из них называли «Master» (главный или ведущий), а другой — «Slave» (ведомый).
В продажу диск поступил в октябре 1990 года в Германии.
Диск был записан с участием вокалиста Джо Лин Тёрнера, пришедшего на место Иэна Гиллана по предложению Блэкмора.

Песня «Fortuneteller» на виниловом издании располагалась между «Fire In The Basement» и «Truth Hurts».

Кроме упомянутых выше композиций этот состав выпустил ещё две. Первая — «Slow Down Sister» (вышла на сингле «Love Conquers All»); вторая — «Fire, Ice and Dynamite», сочинённая для фильма в стиле экшн с одноимённым названием. Джон Лорд не участвовал в записи этой песни, партии клавишных исполнил Роджер Гловер.

[black-rook]

 The Battle Rages On ... 1993 год



Ian Gillan - vocals
Ritchie Blackmore - guitar
Roger Glover - bass
Jon Lord - organ, keyboards
Ian Paice - drums

Producer - Thom Panunzio & Roger Glover


Track List:
[05:54] 01 - The Battle Rages On
[04:00] 02 - Lick It Up
[06:31] 03 - Anya
[04:07] 04 - Talk About Love
[05:51] 05 - Time To Kill
[05:34] 06 - Ramshackle Man
[04:17] 07 - A Twist In The Tale
[04:36] 08 - Nasty Piece Of Work
[04:42] 09 - Solitaire
[04:40] 10 - One Man's Meat

"The Battle Rages On…" — четырнадцатый студийный альбом британской рок-группы Deep Purple. Вышел в Британии 11 июля, а в США 27 июля 1993 года. Это последний альбом, записанный в «классическом» составе группы (Mark 2).

Альбом начал записываться в США на Bearsville Studios в Нью-Йорке с Джо Линн Тёрнером в качестве вокалиста. После увольнения Тёрнера и возвращения в группу Иэна Гиллана работа продолжилась в Red Rooster Studios в Тутцинге, где были записаны вокальные партии и начато микширование записей. Окончательное сведение сделано на Greg Rike Studios в Орландо, штат Флорида.

В заглавной песне, как объяснял Гиллан, «говорится о Югославии, о невозможности любить, когда все вокруг убивают друг друга. Это протест против ненависти, возникающей между людьми».
В Великобритании диск поднялся до 21-го места.

[black-rook]

 Purpendicular 1996 год



Ian Gillan - vocals, harmonica
Steve Morse - guitar
Roger Glover - bass guitar
Jon Lord - organ, keyboards
Ian Paice - drums

Produced by Deep Purple


Track List:
[04:18] 01 - Vavoom: Ted The Mechanic
[05:59] 02 - Loosen My Strings
[04:47] 03 - Soon Forgotten
[07:31] 04 - Sometimes I Feel Like Screaming
[04:43] 05 - Cascades:I'm Not Your Lover
[05:20] 06 - The Aviator
[05:12] 07 - Rosa's Cantina
[05:11] 08 - A Castle Full Of Rascals
[04:36] 09 - A Touch Away
[05:54] 10 - Hey Cisco
[04:09] 11 - Somebody Stole My Guitar
[04:44] 12 - The Purpendicular Waltz
[00:00] 13 - (Empty Track)
[04:40] 14 - Don't Hold Your Breath

"Purpendicular" — пятнадцатый студийный альбом британской группы Deep Purple. Записан в студии «Greg Rike Productions» в городе Орландо с Февраля по октябрь 1995-го года. Альбом записывался с февраля по октябрь 1995 года на студии Greg Rike, Orlando, Florida. Микширование производилось на другой американской студии — Parc Studios, Orlando. Звукоинженеры — Даррен Шнейдер (Darren Schneider) и Кейт Эндрюз (Keith Andrews).

Название альбома предложено Иэном Гилланом.

Альбом вышел 6 февраля 1996 года в Европе (причем в России он появился в продаже за одну неделю до официальной даты выхода), и, чуть позже, в Японии и США, причем в этих двух странах диск включал в себя дополнительный бонус-трек. Точнее говоря, «Don’t Hold You Breath» является не тринадцатым, а четырнадцатым треком. Под номером 13 на диске записано 10 секунд тишины. Происхождение странного трека до сих пор не имеет объяснений.
Это первый альбом с участием Стива Морса. Альбом имеет более экспериментальное звучание, нежели предыдущие альбомы, записанные с участием Блэкмора.

[black-rook]

 Abandon 1998 год



Ian Gillan – vocals
Steve Morse – guitar
Roger Glover – bass
Jon Lord – organ, keyboards
Ian Paice – drums

Producer - Roger Glover


Track List:
[04:27] 01 - Any Fule Kno That
[04:26] 02 - Almost Human
[04:55] 03 - Don't Make Me Happy
[05:24] 04 - Seventh Heaven
[05:25] 05 - Watching The Sky
[04:47] 06 - Fingers To The Bone
[03:48] 07 - Jack Ruby
[04:19] 08 - She Was
[04:26] 09 - Whatsername
[04:59] 10 - '69
[04:55] 11 - Evil Louie
[04:27] 12 - Bloodsucker

"Abandon" — шестнадцатый студийный альбом британской рок-группы Deep Purple, вышедший в июне 1998 года.

Диск был записан на студии «Greg Rike Studios» в городе Орландо (штат Флорида) в 1997—1998 годах. Альбом включает в себя песню «Bludsucker», которая уже была на пластинке группы - Deep Purple in Rock.
Название диска предложено Иэном Гилланом и представляет собой игру слов «Abandon» — «A Band On».
Песня «Don’t Make Me Happy» была сведена в моно.
Песня «Fingers to the Bone», по всей видимости, посвящена бывшему гитаристу группы Ричи Блэкмору.

[black-rook]

 Bananas 2003 год



Ian Gillan - vocals
Steve Morse - guitar
Roger Glover - bass
Ian Paice - drums
Don Airey - keyboards

Producer - Michael Bradford


Track List:
[03:34] 01 - House Of Pain
[04:10] 02 - Sun Goes Down
[04:22] 03 - Haunted
[03:28] 04 - Razzle Dazzle
[04:04] 05 - Silver Tongue
[07:03] 06 - Walk On
[05:11] 07 - Picture Of Innocence
[06:01] 08 - I Got Your Number
[03:46] 09 - Never A Word
[04:51] 10 - Bananas
[03:29] 11 - Doing It Tonight
[01:27] 12 - Contact Lost

"Bananas" — семнадцатый студийный альбом британской рок-группы Deep Purple, вышедший в 2003 году.

***

Славная история заслуженных героев рок-сцены продолжается. Deep Purple выпустили новую, монументальную работу - альбом "Bananas". Не поворачивается язык назвать его "очередным" - слишком уж много смутных событий и непонятных ожиданий произошло за последние 5 лет.
      B 1998 году группа выпустила альбом "Abandon". Тогда мало кто мог предположить, что спортсмен-экстремал, изображенный на обложке, станет отправной точкой очень специфичного периода как для Deep Purple, так и для их многочисленных почитателей. С одной стороны, эти пять лет были наполнены непрерывным концертным потоком, что очень радовало фэнов. С другой стороны, за это время группа исполнила только 3 (три) новых композиции. Это расстраивало даже самых терпеливых поклонников, а идеологическим противникам давало повод для нездоровых инсинуаций о "творческом застое".
      Впрочем, нам постоянно обещали. "Мы запишем новый альбом". "Мы встретились и обменялись идеями". "Мы еще не начинали, но планируем собраться". "Мы обязательно запишем новый альбом". "У нас, даже есть, типа, продюсер для будущего альбома". "В этом году - вряд ли, но в следующем - точно". "Да, да. Мы обязательно его запишем..."
      В конечном итоге, после очередной объявленной даты опытный "пепломан" точно знал, как проверить ее достоверность - надо лишь дождаться нового расписания гастролей. И убедиться, что в обещанном марте (июне, сентябре, декабре) уже запланирован очередной тур по США (Японии, Австралии, Германии), а записать целый диск по дороге из Дюссельдорфа в Гельзенкирхен, при всем уважении к отцам, выглядело малореально. И так - месяц за месяцем. Позднее - и год за годом. Коллекции бутлегов растут, а на душе - тоскливо. Хочется душе чего-то более светлого. Праздника хочется.
      Ну а жизнь, тем временем, на месте не стояла. В 2000 году свое желание уйти в отставку изъявил Джон Лорд. Мол, прощальный альбом, прощальный тур, и - по сольным проектам. Идея маэстро не встретила понимания ни у товарищей, ни, тем более, у менеджмента. Есть мнение, что именно для Джона и был тогда организован затяжной Concerto Tour, для которого ангажировались целые оркестры, дабы труд Лорда по реинкарнации классического произведения услышало как можно больше народу.
      В 2001 году перед самым началом летних европейских гастролей выясняется, что Джону нужна операция на больном колене. Спасать ситуацию был вызван Дон Эйри, который показал себя настоящим профи, подхвативший упавшее было знамя после нескольких часов репетиций.
      Джон вернулся в строй в начале 2002-го. В марте грянул нашумевший российский тур, перед началом которого нам, редакции, непонятно за какие грехи выпала скверная обязанность довести до остального мира весть о том, что Лорд таки ушел окончательно, а Дон Эйри подписан уже как постоянный член коллектива. И хотя за день до московского концерта автор этих строк услышал из уст самого Гиллана "Мы обязательно запишем новый альбом", спрашивать уже ни о чем не хотелось.
      Еще один культурный шок пришелся на май 2002 года, когда Стив Морс сообщил, что продюсером будущего альбома назначен Майкл Брэдфорд. Народ зашелестел справочниками и ахнул: у этого чернокожего парня был действительно огромный опыт продюсерской работы. Но вот список исполнителей, с которыми ему довелось потрудиться, был весьма своеобразен - от Мадонны до рэппера Кид Рока. А с последним, как выяснилось, и сам Брэдфорд много лет играл на басс-гитаре. Ноу комментс.
      Да, было. Было от чего схватиться за голову старым фэнам. Тем более, что мимо такого "вкусного" факта не могла пройти наша музыкальная пресса. Редкое издание, включая даже журнал "In Rock", не отказало себе в удовольствии блеснуть интеллектом по поводу будущих "мазафаков" в исполнении Гиллана. И хотя сам Брэдфорд на своем сайте божился, что никакого рэпа не будет, что он - поклонник группы с семьдесят-мохнатого года и что ничего, кроме как "старого доброго рока" в музыке Deep Purple не представляет, журналисты порезвились от души.
      Впрочем, когда дым рассеялся, даже стало интересно, чем это кончится. Само избрание продюсера говорило о каких-то подвижках. Правда, позднее Роджер признался, что Брэдфорд вроде как сам пришел к группе, предложил свои услуги и высказал одобрительно принятые мысли. Думается, сам Гловер был доволен больше остальных: ему ли не знать о том, насколько это утомительное и неблагодарное дело - продвигать свои продюсерские идеи в баталиях с монстрами вроде Гиллана или Морса. Кроме того, из-за появления в группе сразу двух новых людей, появился смысл ожидать чего-то совершенно неожиданного - фэны еще не успели забыть, что появление только одного нового лица, Стива Морса, дало возможность записать свежий и полный новаций "Purpendicular".
      Впрочем, тема нового продюсера обсуждалась недолго. Менеджмент, подлив было масла в огонь в виде "приглашения Джона Лорда к работе над будущим альбомом", опубликовал новый список концертов осеннего тура. Все сразу успокоились, и о Брэдфорде почти никто не вспоминал.
      В конце 2002 года громом посреди ясного неба прозвучало сообщение Роджера о начале работы над новым диском. Для особых пессимистов было подчеркнуто, что все уже собрались в Калифорнии и работа вроде как началась.
      В январе 2003-го запись была завершена. Однако музыканты молчали, как партизаны - все вопросы о том, что получилось, оставались без ответа. Даже Роджер, самый близкий к фэнам человек, ограничился только одним странным намеком. "Когда меня спрашивают о музыке Deep Purple, я улыбаюсь" - все, что удалось от него добиться.
      Забавно, но название альбома мы узнали еще в феврале. Один из наших читателей, живущий в Лондоне, осенью ( ! ) прошлого года после одного из концертов Deep Purple познакомился с дочерью Иэна Гиллана, которая и раскрыла ему военную тайну. В слово "Bananas" было трудно поверить, однако официальный сайт группы www.deep-purple.com, так же хранивший молчание, уже тогда был разрисован бананами всевозможных форм и расцветок.
      И вот уже называется дата выпуска, "Bananas" объявляется приоритетным релизом августа EMI. Обзоры промо-дисков, сэмплы в интернете, презентация, реклама на российских телеканалах... И, наконец, бравые парни индийской национальности подозрительно смотрят на нас из-под прозрачного пластика.
      Итак, "Bananas". Альбом, прямо скажем, удивил. Самое первое впечатление - новый, свежий саунд группы. Впечатляет огромная работа, проделанная Майклом Брэдфордом и Доном Эйри. Первый придал музыке какое-то чистое, воздушное звучание. Второй раскрасил музыку синтезаторным бэкграундом и эффектами. Альбом звучит очень современно, но при этом и не скатился в MTV-образное болото. Несмотря на богатство новых красок, Deep Purple легко узнаваем. Чистейший, великолепный голос Гиллана, термоядерные хаммондовские клавишные соло, шикарная гитара Морса - все это присутствует в изобилии. Ряд треков заведомо обречен на успех в живом исполнении. Претензия есть, по большому счету, одна - постоянное ощущение, что треки слишком быстро кончаются. Хочется их и побольше, и чтоб подлиннее. Но если нам кто-то посоветует купить таблеток от жадности, то будет абсолютно прав: 51 минута и 27 секунд звучания - не так уж и мало по меркам сегодняшнего дня.
      Из числа новаций особо хочется отметить такой шокирующий момент, как наличие женского вокала в треке "Haunted". Когда о присутствии прекрасного пола стало известно из первых рецензий, лично я, прямо скажем, приуныл. Однако все оказалось настолько занимательным, что трек был добровольно прослушан 7 (семь) раз подряд. Кто б мог подумать.
      Альбом получился очень ровным и слушается на одном дыхании. Работа удалась. Дон и Майкл выдержали экзамен на крепкую "пятерку", с чем мы все можем себя поздравить. Гиллан, я думаю, поразил всех. Морс отличился красивыми и разнообразными соло, Гловер и Пэйс, как всегда, не подвели.
      Самый тонкий момент новой истории заключался в том, что мало кто представлял Deep Purple без великого Лорда. Я не буду сравнивать игру Джона и Дона - тема эта долгая и бесперспективная. Скажу только, что и без Лорда Deep Purple остался самим собой. Этого достаточно.
      Впервые за всю историю группы диск оснастили суперзащитой от копирования системы "Cactus". Что ничуть не помешало пиратам выпустить свою версию альбома в установленные сроки, т.е. через 5 дней после официального релиза. К слову, одной из фишек данной защиты является наличие на диске Mp3 проигрывателя и оцифрованных с ужасным качеством треков (36 kbps). Все это хозяйство присутствует и на пиратских версиях - любознательным слушателям рекомендуем познакомиться с новыми технологиями поближе. Из академического интереса.
      Альбом начинается с классического хардового номера - "House Of Pain". Тяжелый вступительный рифф, фирменный крик Гиллана - и понеслось. Соло Стива, вкусная органная партия - вот он, самый что ни на есть Deep Purple! Интересно, что эта вещь написана Гилланом и Бредфордом. Можно предположить, что первый писал слова, а второй - музыку. Так как трек получился на 100 процентов "перпловским" и, при этом, открывающим альбом, то подумалось - а не есть ли это некий "ответ Чемберлену"? Похоже, Майкл сразу показал невоздержанным на язык "специалистам" - вот какая музыка, в его понимании, и есть "хороший хард-рок". Что ж, трудно не согласиться с этим парнем.
      "Sun Goes Down". Утяжеленный размеренный трек с легким налетом психоделии. Звучит великолепно. Отличное соло Стива. Гиллан гуляет по воде аки посуху. Парящий вокруг вокала орган Эйри завершает трек своим соло.
      "Haunted". Самая очаровательная композиция на всем альбоме. Виолончель Пола Бакмэстера, пианино Дона Эйри, вокал Гиллана, бэкграунд Бэт Харт и самое красивое соло Стива, какое мне только довелось услышать - все это превратилось в гармоничную песню, которой еще никогда не было у Deep Purple. Да, это нетипично для группы - но разве кого-то удивишь "нетипичностью" после "Purpendicular"? Как бы там ни было, блестящий номер в блестящем исполнении.
      "Razzle Dazzle" напомнил старый добрый Nazareth. Бодро и весело. Подпевать Гиллану хочется хором вместе со Стивом и Роджером.
      "Silver Tongue" напомнил времена "The House Of Blue Light" - настолько он богато аранжирован клавишными и "многоголосным" вокалом Иэна. Микс получился просто замечательным. В очередной раз хочется пожать Майклу руку.
      "Walk On". Красивая баллада, второй из треков авторства Иэна и Майкла. Последний, судя по кредитам, даже сыграл на нем на гитаре. Очень красиво расцвечено клавишными, шикарная аранжировка, хорошее соло. Вновь удивляешься чутью Брэдфорда и Эйри: насколько тонко в музыку введены синтезаторно-сэмпловые эффекты - ничего лишнего, кроме набора легких штрихов прозрачной акварелью. "Волк Он" уже стал для многих слушателей фаворитом.
      "Picture of Innocence" и "I've Got Your Number" - треки, написанные с участием Джона Лорда. В смысле, и его, в том числе, авторства. Увы, единственные проходные номера на альбоме. Первый выдержан в явной стилистике диска "Abandon". Нет, нельзя сказать, что он плохо исполнен, но слишком уж "Картинки" выбиваются из общего контекста. Второй, "I've Got Your Number", также был бы более уместен на предыдущем альбоме. Откровенно скучноват, хотя и имеет потенциал стать неплохим концертным номером (если живьем будет исполняться не так вяло, как в студии).
      "Never A World" - легкая, мелодичная вещь, по красоте и шарму сравнима с "Touch Away". Аранжировка превосходна. Серьезнейший недостаток - слишком короткая.
      "Bananas". Нет, не так: BANANAS!!! После небольшого отдыха отцы зажгли по полной программе. Один из лучших номеров на альбоме, с настоящим "перпловским" драйвом и головокружительными сольными дуэлями. Подавляющий вокал Гиллана, отличная игра Пэйса и Роджера. Дон Эйри за "Хаммондом" и Стив Морс со своей боевой гитарой творят настоящую магию. Увы, 5 минут для этого трека - ох как маловато. Можно прогнозировать, что на концертах "Бананы" составят достойную конкуренцию классическому "Королю Скорости".
      "Doing It Tonight". А этот номер надо просто послушать, описать его невозможно. Веселый шедевр, исполненный в лучших традициях с занятным, запоминающимся риффом.
      "Contact Lost" - короткая трогательная инструменталка Стива Морса, в духе его сольных работ. Посвящение погибшим астронавтам американского "Шаттла"... Последний, завершающий трек альбома.
      Итоги таковы: ожидание оказалось не напрасным. Альбом наполнен музыкой, в которой приятно раствориться и почувствовать себя частью Deep Purple. Редкий случай, когда диск звучит и по-новому современно и, в то же время, наполнен классическим, фирменным саундом. Наверное, так и должна звучать старая группа в современную эпоху. Говорю "наверное" потому, что сравнить, в общем-то, не с кем - от большинства старых супергрупп прошлого остались лишь обломки. Тем и ценнее альбом, подаренный нам группой. Бананы оказались приятными на вкус, за что музыкантам нужно сказать большое спасибо. Что же до фэнов… В конце-концов, мы же готовы еще 5 лет ходить на концерты, чтобы подождать следующего альбома.
Кому сказать по-секрету, как он будет называться? ;-) (deep-purple.ru)